«Запретное искусство всегда сильнее искусство запретов»

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

 

Одной из акций, направленных на сохранение культурного лица не только Одессы, но и, в определенной мере, всей Восточной Европы, стал VI фестиваль немого кино и современной музыки «Немые ночи». В течение двух вечеров — 22 и 23 августа — на причале яхт-клуба Одесского морского вокзала засвечивался экран, рядом с которым устраивались музыканты. Они исполняли авторские саундтреки к ретрофільмів 20-30-х гг. Картины демонстрировались под аккомпанемент живого джаза, рока и электронной музыки.

В рамках кинофорума было показано подборку советской ретро-анимации, а также четыре фильма из Белоруссии, Украины, Греции и Чехословакии. Все эти картины пробивались на широкие экраны с большими трудностями. Сначала — через цензуру, а теперь — инерцию забвения.

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

Светящийся экран «Немых ночей» походил на маяк на краю небытия, в котором десятилетиями вынуждены были дрейфовать ретро-шедевры.

Однако, по словам Ивана Козленко (гендиректора Национального центра Александра Довженко), который выступил одним из организаторов фестиваля, возвращение фильмов на широкие экраны может стать явлением временным. Причина — небрежно прописан закон о декоммунизации.

— Сегодня фильмы, содержание которых в советские времена считался чуть ли не антисоветским, а отдельные авторы были репрессированы, подвергаются опасности новых запретов, — говорит Иван Козленко. — Гонения на них организовывали чиновники-невежды, чей бюрократический пафос унаследовали наши современные чиновники-приспособленцы. Но запретное искусство всегда было сильнее искусство запретов. Борьба искусства с чиновничеством разворачивается не в политической, а в интеллектуальной плоскости: это борьба с невежеством и снобизмом.

Первым фильмом «Немых ночей» стал шедевр режиссера Уладзимира Корш-Саблина «В огне рожденная» (1929). По словам организаторов кинофорума, это едва ли не единственный белорусский авангардный фильм.

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

Лента рассказывает о столетнюю борьбу наших северных соседей за свободу. Сторонники красной армии, выходцы из крестьян, борются с немцами, поляками, Белорусской добровольческой армией Булак-Балаховича, а также продажной Радой Белорусской Народной Республики, которая отбирает землю у крестьян.

В кульминационных сценах фильма красная армия побеждает. На месте руин вырастают фабричные трубы и оживают заводские цеха, солдаты превращаются в крестьян, а на полях, где проходили бои, снова колосится пшеница.

Драйвовый саундтрек к этой картине создала белорусская рок-группа Re1ikt. Над кульминационными сценами фильма, в которых показывается победный итог борьбы белорусского народа, музыканты откровенно поиздевались. Кадры возрождение промышленности и сельского хозяйства они сопроводили комическим ремиксом сюиты Георгия Свиридова «Время, вперед!», под которую в СССР начинался выпуск новостей. В интерпретации Re1ikt этой мелодии больше подошло бы звучать в цирке.

Также в первый вечер киносмотра была показана эстетская чехословацкая мелодрама режиссера Густава Махате «Эротикон» (1929). Сегодня даже посредственный молодежный ромком содержит более откровенные сцены, чем этот ретро-шедевр, в свое время обвиненный в чрезмерной пикантности. Но, несмотря на искушенность современного зрителя, во время показа картины на «Немых ночах» воздух было просто наэлектризовано флюидами.

Как недавно сказала Катрин Денев, кинозвезды в нашу эпоху подменяют загадку чрезмерной откровенностью, а тайну — эксгибиционизмом в социальных сетях. Поэтому, по словам гранд-дамы французского кино, наша эпоха и неспособна породить поистине великих актрис.

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

Несмотря на то, что даже в найвідвертішій сцене «Еротикону» протагоністка появляется в плотной ночной рубашке от шеи до пят, зрители фестиваля были прямо загипнотизированы ее образу. Некоторые даже пересаживался в сторону, чтобы удовлетворенно покурить, глядя на экран. Искусный жест и пронзительный взгляд здесь действуют сильнее любой физиологичность.

Саундтрек к этой картине в жанре електроджазу сыграла чешская группа Forma. «Да это просто инопланетяне! Такое ощущение, что они спустились сюда на летающей тарелке, взорвали фест, а после показа — сели и полетели обратно. Просто неземная музыка!» — восторженно кричал в трубку один из гостей фестиваля после показа «Еротикону». Что же, добавить тут нечего…

В перерывах между фильмами демонстрировались подборки «Мультагітпроп: программа ранней украинской анимации» (1927-1930). Недавно эти работы даже не считались полноценной анимацией, и в архивах их хранили просто как хронику. Но благодаря острому глазу специалистов центра Довженко эти короткометражные работы удостоились заслуженного внимания.

Продукт 1920-тех, эти фильмы являются своеобразным эхом авангардных экспериментов в искусстве тех лет. Некоторые из них воспринимаются как ожившие полотна Кандинского и Ермилова. Другие эксперты называют предвестниками компьютерной анимации.

Как письмо в бутылке, вынесенный на берег днепровскими волнами, на фестивале был показан фильм Арнольда Кордюма «Ветер с порогов» (1929). Лента рассказывает о сооружении Днепрогэса. В связи со строительством здание главного героя подпадает под снос. Вместе с жильем в прошлое канул и прежний жизненный уклад, ведь сыновья протагониста не воспринимают ценностей отца.

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

Тем, как в фильме показана индустриальная динамика, он перекликается с «Одиннадцатым» (1928) Дзиги Вертова, картиной, которая неизменно собирает аншлаги на показах центра Довженко. Правда, если в творении Вертова акцент сделан на индустриальных панорамах и механике общества, то в ленте Кордюма — на психологических портретах.

Минималистичный саундтрек к фильму создал одесский инструментальный ансамбль Artokrats. Если бы этот коллектив работал в США, то наверное их можно было бы представить уже как обладателей нескольких Грэмми и номинаций на Оскар. Стиль музыкантов напоминает композиции Филипа Гласса и Арво Пярта.

Аккордом второго дня фестиваля стала социальная драма Татасопулоса Стелиоса «Социальный распад» (1932). Картина рассказывает о бедном студенте, который находит работу в театре и заводит роман с примой. Но дорогу ему вскоре переходит богатой, поэтому парень отчаивается и проваливается на самое дно социума, где людьми правит уже не здравый смысл, а наркотики, алкоголь и пороки. В контексте греческого экономического кризиса лента подсказывает ментальные особенности южно-европейской нации.

"Заборонене мистецтво  завжди сильніше за мистецтво заборон"

Лирический саундтрек к «Социального распада» написал одесский музыкант Юрий Кузнецов. Для многих его не надо представлять. Словом, как и саму эту ленту, которая неизменно попадает в десятку лучших греческих фильмов всех времен и народов. Регистр фильма и музыкального сопровождения был настолько высок, что усилия, направленные на «услышать» и «увидеть», лишали способности говорить. Что ж, возможно, в этом бессловесному степени эмоций кроется скрытый смысл названия фестиваля «Немые ночи».

Выйти из лирического транса удалось не сразу — только после того, как, поднявшись по Потемкинской лестнице, я дошел до Оперы. Здесь, перед святыней классицизма, сидел на мостовой парень в вышиванке и играл на кобзе шлягеры Queen. Перед ним стояли, попивая, фанаты разных музыкальных конфессий. Все они наблюдали, как под эту музыку, хромая, кружит в вальсе пара пенсионеров… Вот она, улыбка Одессы.

Источник.

Добавить комментарий