Стучат? Отворите. Семь режиссеров в поисках Призрака

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

 

Карты раскрыты: Призрак — собирательный образ театральной реформы. В том виде, в котором она есть. Пресловутую «реформу» (хотя бы в эмбриональном состоянии контрактной системы, недавно поддержанной парламентом), как все подозревают, затеян не ради ровесников Гната Петровича Юры и Натальи Михайловны Ужвий. В идеале такая «реформа» предусматривает высвобождение творческой энергии нового театрального поколения: молодых актеров, драматургов и, конечно же, режиссеров как модераторов сценических миров.

Семь молодых украинских режиссеров, как оказалось, по-разному смотрят на післяреформене будущее театра и его современности. Это как взгляд Гамлета на Призрак отца. Поговорили — и туман рассеялся.

Среди спикеров есть именитые постановщики, которые уже реализовали не один проект; есть новички, делающие первые шаги на сценах (важно, чтобы их из этих сцен не столкнули в оркестровую пропасть). Предложенные темы для разговора: реформа и ее способность что-то изменить; театральная школа — изгибы и изъяны; табу, что существуют в украинском театре. Ну и (если кто прохопиться) — реальные заработки молодых постановщиков.

Тамара Трунова — о любителей консервации

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

— Думаю, никакой закон и никакие реформы особо не изменят моего творческого будущего, — не обреченно, а мудро говорит молодой режиссер Театра драмы и комедии Тамара Трунова. — К сожалению, не знаю всех нюансов законодательных инициатив (кстати, хотела бы с ними по возможности познакомиться), но если какие-то законы приняты и они окажутся прогрессивными и разумными, учитывающими интересы современного театра, предусматривают открытость наших театров (а процессы в них прозрачными), — это будет прекрасно. Именно этого и хотелось бы.

А если очередной закон только ухудшит и без того нерайдужний состояние дел в украинском театре, буду думать, как и с кем строить дальнейшую творческую жизнь…

Тамара Трунова — ученица Эдуарда Митницкого. В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра к ней относятся бережно, нежно. Она не стоит в очереди за новыми постановками. Зрительский спрос сопровождает ее спектакля «Две дамочки в сторону севера», «Близость». И если судить по последней упомянутой работой, Тамару отличает качественный сценический перфекционизм: даже интимная сторона человеческой жизни в ее представлении прежде всего просчитана логике, подчеркнутым отстранением (а не палючою чувственностью, чего можно было ожидать).

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Сейчас Тамара приступила к работе над классической пьесой О.Островского «Бесприданница». Действительно, интересно, как женская логика «просчитает» одну из лучших мировых пьес о любви и поражении, о бриллиант и оправу.

— Конечно, я работаю в одном из лучших театров Украины, и это как бы смягчает мою тревогу о дне грядущем, — говорит Тамара. — Но если посмотреть на ситуацию в целом, то чрезмерного спроса на молодую режиссуру я пока не чувствую. Возможно, потому что спрос — понятие рыночное? А у нас рынок режиссуры как таковой отсутствует. То есть отсутствует система взаимоотношений режиссер–театр. Каждый из нас как может, так и договаривается. Как может, так и устраивается. При этом в Украине есть вполне законсервированы и закрыты для молодых режиссеров театра. И в этих залах театров зрители тоже чаще всего собираются ради «консервации».

— Что можно сказать о средний гонорар молодого режиссера — за одну постановку?

— Конечно, гонорары небольшие. И, собственно, я и не гонюсь за гонорарами. На данном этапе для меня важно найти взаимодействие с актерами, с творческой группой. Важно создать атмосферу, когда каждый из нас может быть самим собой — без «игры в театр». Поэтому и ценю в людях театра порядочность, честность, способность радоваться общим успехам.

— Для тебя лично есть в украинском театре табуированные темы, за которые никогда бы не взялась?

— Пожалуй, таких тем не существует. Но лично я чувствую интерес к абсурдистских пьес, неудобных и неоднозначных тем.

Максим Голенко — о правах и антрепризы

Два спектакля Максима интегрированы в новый проект «Дикий
театр» (куратор — Ярослава Кравченко): «Vій 2.0» Н.Ворожбит и «Попы, менты, бабло, бабы».Понизова (по мотивам пьесы Дж.Уебстера «Герцогиня Мальфи»).

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Голенко живет в Ирпене, активно ставит в Николаеве, Коломыи, Ровно (о «Белую ворону» недавно был представлен подробный отчет). Специально обученные театральные немцы, гостившие в Киеве, недавно доброжелательно отзывались о его проекте «Vій 2.0». И якобы пообещали приглашение на постановку в Германию.

Макс преодолел условный барьер «молодой режиссуры», он в когорте «тех, кому за 30». Но молодой и наполненный состоянием творческого беспокойства, который, возможно, вывернется интересным результатом в анонсированном «Парфю» П.Зюскинда (пьеса В.Сигарева).

— Макс, только честно, ситуация с «нужностью» новой режиссуры старым театрам хоть бы немного изменилась? В свете поисков призрака реформ и в свете других призраков.

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

— Что-то изменилось. По крайней мере в столице. В любом случае, появились два молодых худкерівники, которые подтягивают к работе многих, кто хоть как-то «барахтается» в режиссерской профессии.

Плюс — за последний месяц — в Киеве самоорганизовались несколько частных театральных платформ: фактически на пионерском энтузиазме. Хочется верить, некоторые из них выживут.

И в провинции ситуация меняется. Но эти изменения, скорее, за счет окончательной деградации некоторых местных театральных кадров.

Скажем, дирекция некоторых региональных театров не всегда может привлечь своих актеров как постановщиков, поэтому иногда вынуждена (с ужасом(!) прибегать к услугам приглашенных режиссеров.

Однако, и в провинции есть крепкие театры, хорошие руководители.

В последнее время у меня появилось больше работы. Смог, наконец, сосредоточиться на профессии. Не размениваясь. Что дало определенные результаты. Плюс с прокатного рынка ушли российские антрепризы, и рынок частично освободился. Оказалось, зритель желает не только залихвацької халтуры, но и может нормально воспринимать более-менее адекватные украинские проекты. Эту нишу, в частности, сейчас и попытается занять «Дикий театр».

— В свое время в РФ много шума наделала статья Марины Давыдовой «Обратная сторона профессионализма». Про театральную школу, о режиссерах, в частности. Одна из проблем: талантливый режиссер чаще всего рождается не «благодаря», а «вопреки» формальной школе, открывая свои законы, утверждая свои художественные принципы. Твои мысли на эту тему?

— Мне трудно спорить с тем текстом и с конкретным критиком. Потому что, к сожалению, есть и украинский опыт. В театральном университете вместо учебного процесса со стороны педагогов часто предлагалась лишь некая имитация этого процесса. Порой создавалось впечатление, что шел целенаправленный саботаж — с целью не плодить конкуренции.

Поэтому главной особенностью отечественной режиссерской школы является отсутствие какой-либо школы. И цель ее — сделать в будущем невозможной работу выпускника театрального вуза.

Хотя, опять повторюсь, есть и в этом правиле свои исключения: отдельные педагоги и талантливые мастера.

Мне же лично наша школа дала только осознание собственной неправомочности заниматься режиссерской профессией. К сожалению. И только годы работы смогли это предубеждение хоть как-то выровнять, изменить.

— Твоя коллега Тамара Трунова говорит, что в украинском театре нет табуированных тем. А на своем творческом опыте, что скажешь о «запретные плоды»?

— Мне кажется, в украинском театре каленым железом выжигается все, что может сделать существование нашего зрителя «некомфортным». То есть, шокируя, заставит его думать. А это, собственно, и есть театр.

Грубо говоря, у нас табуйовано если не все, то многое. Кроме развлекаловки и абстрактной псевдопоетики.

Причин много: изолированность украинского театра, его зависимость от государства, нищету и страх, сделав ошибку, потерять свое место. После того, как поставишь что-то, что вызывает неприятие у зрителя, коллектива, начальства.

Нельзя трогать много чего — политику, войну, социалку. Не дай Бог, прозвучит в спектакле ненормативная лексика.

Сам помню муки директоров (один из них был в истерике) от того, что «Трьохгрошова опера» Бы.Брехта оказалась не веселым водевилем о разбойниках, а жестким соцгротеском, который адресно звучал в нашей украинской действительности.

— Вопрос о цене вопроса. Может ли режиссер твоего уровня востребованности прожить на то, что заработано честным трудом в украинских театрах

— Цена? От нескольких месяцев на ставке, если у режиссера есть свободная трудовая книжка (любимый директорами вариант гонорара за счет государства), до эквивалента 2-3 тыс. в.а. Больше — очень редко. И то лишь для распиаренных режиссеров.

Сейчас главная особенность «авторских прав» режиссеров в нашем театре — то, что таких прав нет вообще. Некоторые руководители заставляют в контракте писать отказ от авторских, остальные просто втихаря их не платят.

— Как бы ты сам определил особенности своего режиссерского почерка? Что исповедуешь, к чему склоняешься?

— Я много работал со студийными театрами. Это наложило определенный отпечаток. Поэтому минимум работы «за столом». Далее — часто етюдним методом — максимальное обострение ситуации, в которой обычно вынужден работать любой актер. В конечном варианте и выстраивается жесткий каркас роли со всеми акцентами. То, что дает иллюзию свободной импровизации.

Люблю гротеск. Да и вообще считаю, что в театре возможно все, лишь бы только это влияло на зрителя.

В условиях нашей театральной целомудрия я намеренно стараюсь выпускать максимально агрессивные спектакля.

— Напоследок — о Призрак. О реформе. Способна ли подобная реформа что-то изменить в твоей жизни?

— Я за реформы, обеими руками. Но боюсь, что опять кто-то тихо внесет некую поправку — и все превратится в фарс. Поэтому пока делаю свое дело, не особенно надеясь на государство. Хотя, конечно, мне уже 37 лет, и с грустью наблюдая за некоторыми перипетиями становления нового украинского театра, иногда так и хочется сказать: «Партия, дай порулить!»

Иван Урывский — о горы и сны

В этом сезоне Иван официально работает как режиссер-постановщик в Одесском академическом украинском театре им. В.Васи. Еще студентом Кнукии он поставил в городе у моря «Тени забытых предков».Коцюбинского. Спектакль вызвал живой интерес не только одесских театралов, но и заезжей публики.

В связи с его «Тенями» вспоминаю, как расспрашивал режиссера о постановке. «Говорят, у тебя на сцене — и актеры, и зрители?» — «Да, и актеры, и зрители», — «А что в партере?» В тот момент взгляд молодого режиссера обнаружил растерянное недоумение и детскую обиду на мою тупую непонятливость: «Как? Там же ГОРЫ…»

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Действительно, как оказалось, партер Одесского театра символизировал опустевшие Карпатские горы, среди которых томились заблудшие души Марии, Ивана, других героев Коцюбинского (а может и части одесских ценителей).

Те «горы» (вкупе с его одержимостью спектаклей Римаса Туминаса) почему-то сразу убедили меня в творческой натуре постановщика-новичка — в его внутренней силе, в детском трепете, что отражает настоящую любовь к искусству театра.

Сразу после «Теней» он поставил в Одессе сложную пьесу Александра Вампилова «Утиная охота» (в афише «Последний день лета»).

Вот что местная пресса пишет об этой премьере: «Обе работы молодого режиссера — «Тени» и «Лето» — отличаются атмосферностью и точными метафорами. Им свойственна высокая степень условности, образности, четкий ритм и минимализм художественного оформления».

А еще до Одессы Урывский создал где детскую, а где-то отчаянно взрослую — студенческую — нашумевший спектакль «Дядя Ваня». За которую в Херсоне на «Мельпомені Таврии» его назвали лучшим режиссером-дебютантом. И в той работе было немало точных, наивных, трепетных метафорических выражений. Дядя Ваня, изнемогая в деревне от жары, желая очиститься от скверны в лице Серебрякова и других мучителей, постоянно умывался холодной водой из цинкового ведра. А студенческая сцена была загромождена кустарником, ветками, каким-то усохшим «лесом», в котором заблудился неприкаянный Астров.

Сам режиссер говорит:

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

— Мне кажется, спектакль должен рождаться, как сон. Помните, как в фильме Кристофера Нолана «Начало»? «Сны кажутся реальными, когда в них — мы. И только проснувшись, понимаем: что-то было не совсем обычным. Мы никогда особо не помним начало сна, ведь так? Мы всегда оказываемся прямо внутри того, что происходит». Так и спектакль…

— О снах интересно. А о реформе? В твоем понимании это бессонница или страшный сон, убаюкивает призраков в раздутых штатах театров?

—С такими снами, как реформы, мне сложно разобраться. Я не до конца понимаю нюансы и законодательные формальности. Пожалуй, все это следует детально изучить?

— Пожалуй.

—На мой взгляд, в театре «важнейшим из искусств» является вовсе не разговор о реформе.

— А о чем?

—Самое важное для театра — человек. Ее и нужно изучать. А еще в театре надо изучать и раскрывать содержание таких явлений, как Любовь, Жизнь, Смерть.

Знаете, не всегда обязательно ставить о войне во время войны. От этого не станет больше мира, а сам театр не станет более актуальным.

Видимо, во время войны все-таки лучше — о мире, о любви.

— Пожалуй.

—Хотя у каждого свой театр: делай что хочешь, ставь то, что подсказывает сердце. Тем более, сейчас много интересного в украинском театре. Некоторым молодым стало легче дышать. И мне кажется, теперь больше молодых режиссеров будет оставаться в режиссерской профессии.

— А как дела с авторскими правами режиссера в нашем театре?

—Права? Вообще не слышал о таких. Знаю только про обязанности.

Власть Білозеренко — о популизме и духовность

Еще один активно работающий молодой режиссер-минималист (минимализм как способ объяснения текущих реформаторских процессов) — Власть Білозеренко. Она, как и Иван Урывский, выпускница Кнукии (мастерская Нины Гусакової). Работала в Херсоне, теперь — в Киеве.

Когда в Херсоне одну из первых ее спектаклей — «Продавец дождя» Н.Ричарда Нэша — увидел Андрей Белоус. Хотя, по мнению Власти, и представление было не самым лучшим. Однако победила вера режиссера в режиссера. И вот буквально недавно — премьера Власти Білозеренко на сцене Молодого: «Это все она» (пьеса Андрея Иванова при участии Риммы Зюбиной и Олега Коркушко).

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Режиссерское мышление Власти — подвижное, образное, склонное к метаморфозам и пластических изгибов. Чувствуется, что она — полноправная хозяйка сценической территории, куда смело заходит в Киевском Молодом театре, Херсонском, столичных «Золотых воротах» (там с успехом идет «Митина любовь. Дневник»).

Про театральную реформу Власти говорить напрочь отказалась: «Я вообще об этом ничего не знаю!»

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

О запретные темы в театре говорит абстрактно: «Я не аналитик, не популист. Мне важны не запреты или табу, мне важно найти в театре то способ конструирования сценической жизни, который делает из человека — Человека. Сейчас духовности хочется, а не запретов…»

Относительно театральных перспектив: «Ситуация изменилась. Это счастье, что могу поставить спектакль в таком престижном театре, как Киевский Молодой. Надеюсь, и другие театры, если туда постучу, впоследствии откроют дверь. Просто хочется ставить — в столице, в провинции. За рубежом. Хотя за границу, конечно, труднее добраться. Или просто мы еще не знаем, как открывать туда дверь?»

Сергей Корниенко — о донкіхотів и ветряки

Недавняя дебютная спектакль Сергея Корниенко на Мікросцені Киевского Молодого театра — «Фрекен Жюли» по пьесе Августа Стриндберга — оказалась одной из наиболее востребованных зрителем (билетов не достать). Критики в отношении постановки расслоились: есть пламенные сторонники, а есть трезвые аналитики (я среди последних).

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Свою сценическую историю на основе Стриндберга — не в переносном, а в буквальном смысле — Сергей лепит из теста. Сначала обеспечив сценический пятачок запасами муки. Герои Стриндберга, таким образом, в процессе брожения, настаивания, ожидания хлеба насущного.

— Что для тебя лично изменилось после премьеры за Стриндбергом? И вообще, заметны какие-то изменения в молодом режиссерском цеху?

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

—Кое-что изменилось. Но это касается не только внутрицеховых отношений, мол, театрам позарез нужны новые режиссеры. Не только. Просто в стране происходят разные интересные процессы, которые предусматривают нужность и важность именно новой молодой силы.

И у молодых людей появляется желание, а в некоторых — даже возможность доказать, что они нужны. Во всяком случае, я с теми, кто готов громко кричать: «Люди, идите к нам! Вместе с нами вы будете счастливы!»

Молодые режиссеры — это не инкубатор, а индивидуальности. На мой взгляд, молодой режиссер — как кот Шредингера: пока он работает над спектаклем), до тех пор не может сказать, жив он или мертв.

И еще одна ассоциация: молодые режиссеры — донкихоты, которые каждый по-своему борются с ветряными мельницами.

Для себя лично я давно нашел определение, которое отражает содержание работы в театре. Театр должен вдохновлять. Вот и я хочу научиться вдохновлять актеров, которые в свою очередь будут вдохновлять зрителя. И вот, представим, если просмотр спектакля вдохновит кого-то на большое открытие — честное слово, не зря живу. Поэтому о реформе не спрашивайте! На эту тему могу только философствовать. Если про театральную реформу говорят или даже «внедряют» — значит, это кому-нибудь нужно?

Орест Пастух — о философии и ловушку

Этот молодой режиссер — в штате Ивано-Франковского академического театра им. Ивана Франко. Ставит произведения Ольги Кобылянской, Эрика-Эммануэля Шмитта, Альдо Николаи, Беляны Срблянович, Александра Островского. Сам прекрасный актер: его роли в «Трех сестрах» А.Чехова (Кулыгин) и «Почти никогда не наоборот».Матиос (Иван Варварчук) — сделано мастерски, эти образы запоминаются надолго.

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

До Франковска он поставил в Хмельницком яркого «Ревизора» Н.Гоголя, где сам (так же ярко) сыграл Хлестакова. Орест любит актеров, хотя всегда требователен к ним. И явно ищет не призрак реформы (как все мы в этих заметках), а свою режиссерскую тему, какую-то авторскую линию в театре. Вот что он говорит…

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

О реформе: «Не питаю иллюзий относительно реформ. Пока что не прослеживается стратегия реформаторских начинаний. Соответственно, предполагаемые результаты возможных реформ — призрачные. Вообще за последнее время я не встречал в нашей стране ни одной работающей реформы. Поэтому и театральная сфера вряд ли станет исключением. Но всегда остается надежда — будет лучше и будет веселее. Например, коррупции станет меньше. И не все будут хотеть за границу (в том числе и режиссеры), а интересно работать на родине.

У нас постоянно говорят о том, что репертуарный театр отдает Богу душу. Но мне трудно сказать, какая альтернатива будет репертуарном театра, рухнул. Ведь европейский театр (в разных его проявлениях) — как бренд, как система отношений и ценностей —вряд ли может возникнуть в нас сам по себе. Если не прилагать усилий».

Театральную школу: «На мой скромный взгляд, хорошая театральная школа естественно помогает эффективнее осваивать сценические законы. Это в идеале. На самом деле та или иная школа зачастую лепит из молодого режиссера дубликат какого-то преподавателя. Если пройти между идеальным и ремесленным восприятием школы, тогда, возможно, она важна.

Я сам считаю себя режиссером-самоучкой. Без школы. С одной стороны, это абсолютная творческая свобода. С другой — ловушка для свободы. Когда можешь двигаться куда угодно, как угодно, а впоследствии возникает много сомнений в правильности направления и выбранного пути. Движение против течения в режиссуре я не считаю каким-то новым направлением. Это новое — лишь забытое старое. Поэтому все же наличие и априорность хорошей конструктивной театральной школы, ее качество, а не декларативность — хорошие и нужные.

О правах: «В украинском театре режиссер до сих пор не считается автором идеи — на соответствующем законном основании. Поэтому понятие авторского права режиссера априори закрыт для обсуждения».

О приоритетах: «Мне интересен философский театр — тот же Шмитт. Захватывает глубина человеческой психики — и в хорошей драматургии, и в процессе репетиций, в процессе жизни спектакля. Не люблю темы на злобу дня, конъюнктуру, надуманные сюжеты».

О поколении: «Несмотря на различные конкурсы, молодые режиссеры в основном — одинокие волки. Везет единицам. Дело даже не в том, насколько им повезет попасть в интересный коллектив (заинтересован в таком режиссере), а в том, раскроется впоследствии сам постановщик.

Молодому режиссеру не всегда прощают ошибки. А право на ошибку тоже должно быть.

Вот и получается: молодой режиссер в контексте больших театров — или призрачная угроза, или непонятный философ-одиночка. Не всем удается преодолеть эти границы».

Дмитрий Весельский — о компромиссе и бескомпромиссности

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

—Меня увлекает театр, внутри которого мне самому комфортно и интересно как зрителю, — говорит киевский режиссер Дмитрий Весельский. — Не возьмусь характеризовать свои скромные поиски, тем более даже не рискну определить свой почерк (если он у меня прорезался). Мне импонируют спектакли-вопросы, выставки-диалоги. Захватывают на сцене актерское проживание, психологизм, проблематика нравственного выбора. Одновременно импонируют принципы постмодернизма. Люблю поліжанровість, ироничность.

Дмитрий — ученик Эдуарда Митницкого и Андрея Белоуса. Скромный и совсем неконфликтный. В отличие от проблематики пьес, которые он уже поставил в киевском Театре драмы и комедии.

А это довольно-таки острые и болезненные пьесы Анны Яблонской (одесситки, погибшей в Домодедово): «Семейные сцены» и «Язычники» («20 лет без воздуха»).

Стукають? Відчиніть. Сім режисерів у пошуках Привида

Первую пьесу он перечитал на левобережной сцене, дистанцировавшись от соблазнительных приемов социального гротеска и открытой театральности. Скорее, у него деликатное чтение-проживание сквозь чеховское пенсне: не агрессивное, а спокойное, которое проявляет жалость к человеку.

В случае с «Язычниками» тоже была опасность подорвать пьесу изнутри, учитывая ее напряженные религиозные (и даже богоборческие) мотивы. В результате получилась спектакль внешне спокойная, а внутренне — тревожная, щемящая. Она не отвергает или отрицает Бога, а утверждает любовь и человечность как единственно возможный путь к желаемой Веры. (Прилично и без кривляний играют левобережные актеры.)

Сейчас Весельский на сцене Молодого театра приступил еще к одной багатоособової пьесы — «Уступи место завтрашнему дню» Вины Дельмар.

— У нас редко ходят в театр на режиссеров, а определяющим критерием выбора для зрителя является жанр спектакля, реже — присутствие звезд в афише, — говорит Дмитрий. — Поэтому то, что происходит в украинском театре сейчас я бы назвал не революцией (в связи с молодой режиссурой), а скорее ротацией, естественной сменой поколений.

Приятно, что в некоторых театрах все же не боятся уступать место завтрашнему дню (если перефразировать название пьесы, над которой сейчас работаю).

Безусловно, в работе молодого режиссера очень важна школа, если школа такая есть. И если кто-то чего-то лишен в профессии, то проблема — и ученики, и учителя. Я же считаю, что мне колоссально повезло, что мои учителя — Эдуард Митницкий и Андрей Белоус.

— О реформах что скажешь? Практически все твои коллеги понятия не имеют, что это такое и как это изменит их жизнь.

—Скажу так: эффективные реформы нужны. Даже если я не посвящен в их глубину, как и мои коллеги. Смотрю на реформы не как на идиллию, а как на один из элементов организации театрального дела. И если какие-то элементы такого дела благодаря эффективным преобразованием можно усовершенствовать, это надо делать. С другой стороны, слишком резкие публичные акции, которые прикрываются реформированием, могут дорого обойтись людям театра, его служителям в высоком значении этого слова. Поэтому в вопросе реформ всегда возникает конфликтность: компромисс или бескомпромиссность?

— Так что же — первое или второе?

—Сомневаюсь. И бегу от этого вопроса.

Источник.

Добавить комментарий