Наталья Сумская. То, что на сердце

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

«Люди, которые голосуют за неудачников, воров, предателей и мошенников,,
не являются их жертвами. Они соучастники…»
Джордж Оруэлл

ZN.UA

Наталія Сумська. Те, що на серці

@zn_ua

Читайте @zn_ua

Я уже с ZN.ua

В интервью DT.UA актриса Наталья Сумская поделилась воспоминаниями о легендарной спектакль «Белая ворона», которая в этом году отмечает 25-летие; выразила свое отношение к общественным проблемам и театральной реформы; ответила на вопросы исторической актерской анкеты, сложившейся еще в 20-е годы ХХ века.

Шесть громких репертуарных спектаклей. Семь главных ролей (в «Живом трупе» играет одновременно два разных образа). Фактический статус первой актрисы.

И это далеко не полный перечень побед народной артистки Украины Натальи Сумской, которая как-то так, давненько помаленьку, органично вошла в статус актрисы-легенды. Потому что же нам делать — время летит, а обществу нужны новые легенды.

На спектаклях с ее участием — аншлаги. И каждый ее нынешний сценический образ — настолько особенный (и не похож на другие), что провоцирует критика на специальный эссе.

Но сейчас не эссе — а интервью. И, собственно, формальный повод к разговору: 25-летие рок-оперы «Белая ворона» на сцене франковцев. В этой постановке еще в марте 1991-го Наталья Сумская в центре столицы (еще «до» Леонида Кравчука) запела полной грудью Свободу, Независимость.

— Итак, «Белая ворона», четверть века. А кажется, будто вчера. То есть будто вчера массовый энтузиазм зрителя в скверике возле театра им.И. Франко, попытки достать «лишний билетик» на спектакль Сергея Данченко. И, конечно, ваше имя постоянно на устах. Прежде всего хотел бы спросить об постановщика. Может мне кажется, но до «Вороны», вы как будто и не входили в круг его ближайших лицедеев. А «Ворона» взорвалась и чуть заметно изменила в вашей карьере в начале 90-х.

— Возможно, вы и правы. Действительно, я не была в ближнем круге Сергея Владимировича. Очевидно, он выбирал более ярких, более отчетливые, более броских актрис? Кто знает.

Впрочем, я бы никогда не пожаловалась на отсутствие ролей именно в тот период, когда театром руководил Данченко.

В отношении «Белой Вороны» — в определенной степени я сама и инициировала эту работу. Пьеса Юрия Рыбчинского и музыка Геннадия Татарченко конце 80-х прокладывали свой путь до украинских театров. Я узнала про этот материал, загорелась идеей. Предложила это произведение театру. Как-то подошла к Сергея Владимировича и рассказала про «Белую ворону». И впоследствии он сказал: мол, ну пусть приходят авторы — поговорим!

Так оказалось, что мне надо было свести авторов с режиссером. И они нашли общий язык. Потому что материал действительно хороший.

Очень благодарна Сергею Владимировичу, что он — и мне, и Анатолию Хостікоєву — безгранично доверял в работе. Во время репетиций, во время обсуждений.

Некоторые фрагменты «Белой вороны» мы репетировали самостоятельно, а потом показывали их режиссеру.

А он — человек мудрый. И сразу определял, достоин ли внимания тот или иной фрагмент.

Наталія Сумська. Те, що на серці

— Постоянно рассказывают, что Сергей Владимирович был на репетициях довольно молчаливым, сдержанным, давал актеру возможность для максимальной импровизации.

— Вообще, Сергей Владимирович не очень любил так называемые «муки творчества». Он ценил в театре совершенство — во всем. Помню, во время репетиции одного спектакля, не выдержав вялых поисков одного коллеги, он сам, объясняя актерское приспособление, показал — «как» это можно сыграть. Четко, внятно, понятно и объемно.

— То есть Сергей Владимирович был не только выдающимся режиссером, но и скрывал за своим мощным спокойствием эмоциональное лицедейское начало?

— Именно так. Знаете, в тот момент я, как актриса, даже пожалела, что он только режиссер. А, вообще, с Сергеем Владимировичем у меня связь не только через киевский театр им. И.Франко, нас, безусловно, объединяет нечто большее, в чем-то даже щемливіше. Ведь мои родители долгое время (почти 10 лет) работали во Львове, в театре им. М. Заньковецкой. И Владимир Данченко, отец Сергея Владимировича, когда сказал моим родным: «Вы поработайте! А она пусть поспит у меня в кабинете». Он брал коляску, в котором была я, еще маленькая, и баюкал, баюкал…

С позиции настоящего, возвращаясь к «Белой Вороны», понимаю, что Сергей Данченко, как главный режиссер, удачно и стратегически поступил, выбрав эту пьесу для репертуара. Переполненный зал театра буквально скандировал песню о Свободе. И спектакль, на мой взгляд, в чем-то была пророческой, опережала время. Ведь тема войны там также звучала мощно.

И уже сегодня осознаю, что это не «случайность», поэтому, вероятно, большая художественная интуиция — авторов произведения, режиссера. И, надеюсь, всех нас, актеров, которые приложили большие усилия к стремительному лету «Белой Вороны».

Даже теперь, в чрезвычайно сложные для страны времена, некоторые люди просят аудиозапись композиций из того спектакля. Представляете?

Итак, как выяснилось, история Рыбчинского-Татарченко не постарела, не заплесневела. И в чем-то звучит даже пронзительнее — именно сегодня, когда война и другие испытания.

—Помните, сколько раз «Белая Ворона» прошла на сцене Театра Франко?

— На сцене нашего театра «Ворона» летала более 10 лет. А свою новую жизнь обрела в
театральной компании «Бенюк-Хостикоев» в 2004 г.

— Однажды вы заметили, что до «Вороны» у вас не было «пустых» сезонов, но и главных ролей тогда было не очень много?

— В театре я еще со студенческой скамьи. И даже мои первые театральные гастроли (в Краснодаре) — то лето 1970-х, неиспользованная післяінститутська отпуск.

В отношении родного театра — конечно, в тот период были разные роли, «вводы».

Был, например, эпизод, когда я просто держала свечку в «Ярославе Мудром» в массовке. И был мой дебют в большой роли Верки в спектакле «Тыл» по пьесе М. Зарудного (эта пьеса в свое время обошла почти все украинские сцены и даже получила Государственную премию).

Понимаете, жаловаться на творческую судьбу с моей стороны было бы глупо. Тем более что от начала работы в театре сразу же появлялись кінопропозиції. А это новый опыт. Как творить роль в кино? А создавать ее надо не так, как в театре, — то есть по сюжету, сцена за сценой. А наоборот: сегодня снимают финал, через полмесяца — начало картины. Я открывала для себя на съемках в тот период, что такое крупный план, как сыграть определенное состояние через один и тот же кадр раз 5-10. Благодарение судьбе, что посчастливилось сняться тогда у многих украинских лентах: «Горы дымят», «Устим Кармелюк», «Преступление со многими неизвестными», других.

То все — опыт, опыт, опыт.

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Не удивляйтесь, что от высокого, творческого, перейду к заземленному. Например, к шуму вокруг е-деклараций. По этому поводу крик уже третью неделю. То, что «показали» власть имущие, — украинцев шокировало. Лично вас это шокировало?

Шокировало, конечно. Знаете, меня вообще давно шокирует отношение ко всему тому, что происходит в моей стране. Ведь во мне никак не утихает боль, с которым живу все те годы с тех пор, как началась война. То есть сразу после Майдана.

Это будто тот нож, который застрял в теле, и его нельзя вынуть.

Меня шокируют не только их есть-декларации, меня шокирует также постоянный циничный телевизионный хохот — без антракта. Да еще и так громко. И именно в это трагическое время. И уже так оно скребет душу тебе…

Это не может не волновать, потому что постоянно возвращаешься мыслями — к потерям, к детям, которые на фронте.

И вот теперь, даже в телевизионных новостях все чаще говорят «потери», а реже — «военнослужащие». То есть появилось некое «обобщение», произошла какая-то резкая и заметная подмена самих понятий. И оно снова в тебе — шкряб, шкряб. И слезы — капают и капают.

Выдержать все это трудно.

Но и изменить что-то пока невозможно.

Даже если я одна выйду на Майдан с определенными лозунгами? Кто меня услышит?

Значит, должен на своем месте — как актриса, как женщина, как мать — переживать то, что переживает Украина. И помогать — чем только могу.

Знаете, недавно зацепил мою душу один «текст» Юрия Андруховича, который якобы советует молодому поколению украинцев можно быстрее бежать из страны…

Я тогда подумала: ну как такое можно говорить? И сегодня, и вообще.

Как можно покидать родину, какой бы период она не переживала — то ли радости, или печали? В тот момент, поверьте, почему-то захотелось отодвинуть книги Андруховича, которые у меня есть, чуть подальше с глаз…

Мы же были и на первом Майдане, и на втором. И выказывали свое отношение к позорным проблем и преступлений в стране.

Но в большей степени проявили такое отношение те, кто пал…

Поэтому, убеждена: нельзя жить так, как кто-живет — сейчас. И Майдан новый не сразу получится, потому что нет уже того запала — люди уставшие.

Да и неизвестно, к чему это все приведет? Заявят протест, но дальше кто-то конкретный должен реализовывать определенную идею, а не только говорить-обещать.

— Знаю, что вы часто посещаете военные госпитали, действенно поддерживаете раненых воинов…

— Мне кажется, что все как один — каждый на своем месте помогать им. Это совместный труд и борьба. Много украинских художников ездят на Восток Украины с творческими программами. И я убеждена, что туда должен поехать и наша франковска представление, о чем говорю уже давно: имею в виду «Кайдашеву семью», которую хотели показать в Мариуполе.

— Но это густонаселенная спектакль: много персонажей и не такая простая декорация.

— Послушайте, мы специально все сократили ради возможной поездки на Восток. Где-то до 30 человек. Даже убрали некоторые сцены. Правда, не знаю, по чем сейчас задержка, но верю, что эту идею реализуем и будем там.

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Буквально недавно вы возглавляли жюри одного украинского кинофестиваля. Какие впечатления? Или поражает с экрана сегодняшний кінодокумент? Стоит ли конкурировать художественном кино с документальным — именно в области актуальности?

— Да, это был кинофестиваль короткометражных фильмов в Запорожье «Запорожская синерама». Так как я председательствовала в жюри, то пересмотрела все фильмы и как-то сразу наткнулась на потенциального победителя: документальный фильм «Брат за брата». И тогда действительно поняла, что современная документалистика заметно преобладает игровое кино…

Вообще, в теме освещения современной войны игровое кино немного проигрывает. Потому игровому кинематографу пока нереально соревноваться с кінодокументом, который скрупулезно и трагически фиксирует разные-разные болевые эпизоды. Когда воины — живут, а не «играют». Их поступки, мысли, их мотивация. Все это здесь и сейчас, это бередит душу драматизмом, трагизмом.

Именно на этом фестивале я читала стихотворение Федора Млинченка, в котором есть «диагноз» настоящего. Вот буквально только одна строфа:

…Нет большего счастья,
сын мой, чем услышать,

Что у сыночка моего
есть уже дочери и сыновья.

Как же так, как такое может быть,

Когда тысячи гибнут, а говорят: «..нет войны»?..

Знаете, даже сейчас перед глазами фрагменты из фестивальных лент: снайперы, выстрелы, разные сюжеты и эпизоды быта и будней батальона «Азов», комментарии военных…

Уже в финале фестиваля видела на сцене некоторых из участников. Видела, как они выходили на сцену с палочками…

Причем это были разные воины, люди различных национальностей: украинцы, россияне, эстонцы, финны, белорусы, грузины.

Даже постоять с ними рядом и спеть для них песню — для меня честь.

— Наталья, исключительно на уровне вашей артистической и женской интуиции мой следующий вопрос: как еще долго продлится это все — горе, потери? Одни говорят, что кому-то это очень выгодно (в плане бизнеса), другие говорят, что пока ничего нельзя изменить. Спрашиваю о таком, ведь иногда именно актрисе больше подскажет сердце, чем политику —ум.

— Мне страшно, когда говорят о затяжной военный конфликт, такой, например, как в Израиле или еще где. И мне тревожно, чтобы то, что происходит в Украине, — не переросло в такую себе «хронику».

Так же как с этим жить дальше?

Никогда не была в Израиле. И не знаю, как они там живут… ведь даже те, кто поехал туда, не часто рассказывают именно о войне. Иногда даже умышленное эту тему как-то отсекают, не хотят об этом вспоминать.

А у нас же это горе — на глазах каждый день. На телеэкране, по телефону, в новостях…

И иногда даже военный представитель на ТВ смотрит как-то так в сторону, и никто не может толком объяснить: кому он это читает, почему он именно так говорит определенный текст?

И только отдельные информированные люди, которые действительно побывали «там», могут искренне сказать (не отводя глаз), — о реальных потерях и о другую беду.

Ведь самая страшная беда — терять лучших людей Украины.

Иногда даже думаю, что на эту тему могла быть какая-то потрясаюча пьеса…

— Пьесы на эту тему, кстати, появляются, но на них не всегда откликаются.

— Может, потому, что «на заказ» искренне и талантливо не напишешь? Это должно родиться — как крик души, как небесный диктант.

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Не могу не обойти в разговоре тему, которую активно дебатируют украинские театральные деятели. Так называемая театральная реформа. В том виде, в котором ее имеем. Вам лично лучше живется в пореформенный время?

— Живем с этим почти полгода. К сожалению, до сих пор никто не видел даже образца документа, который называется «контракт». Чтобы потом можно было об этом говорить по сути. А именно: на каких условиях я работаю в театре, что театр должен сделать для комфортной работы актера, что актер должен делать для театра, чтобы держать приличный художественный уровень?

К сожалению, все сконцентрировалось в фразе — мол, вы должны «уйти» из театра по собственному желанию, а потом «перейти» на контракт.

Что значит — «уйти-уйти»?

Чего это я должен «идти» из театра — да еще и по своему желанию?

И, собственно, где же тот контракт? Дайте его хотя бы в руках подержать!

Вообще, в самой этой реформаторской идеи столько несовершенства …

— С другой стороны, извините, не могло в театральной деле все оставаться таким, каким есть. Ведь много репертуарных театров — деградируют, найти толкового руководителя хотя бы в провинции — невозможно. То есть реформа давно назрела.

— Я же и не «против» реформы. Я «за» конструктивные и полезные изменения в театральной сфере. И, возможно, именно по этому поводу и должен был бы состояться серьезный референдум в театральной среде? И мы имели бы это серьезно, подробно обсудить, внести предложения.

Но к нам так никто и не прислушался? Нашим мнением никто не интересовался.

Вот вы мне объясните, почему судьбу крупнейших и даже стратегических театров в Украине должна решать некая «комиссия» из девяти человек, которые «выберут» того или иного театра определенного руководителя? А кто же они — эти девять человек? Может, это какие-то мистические пришельцы? Три с улицы, три из министерства… знают Ли они творческую жизнь конкретного театра, его репертуар, его историю? Понимают театральные проблемы?

На мой взгляд, это — негатив.

И такой негатив надвигается на профессиональный театр.

Потому что в подобной «реформе» непродуманно все: от самого начала.

И еще: а почему, в связи с «реформой», власть в театре должна быть сосредоточена в руках одного человека? Извините, мы же только что, тремя годами ранее, уже увидели, к чему приводит сосредоточение власти в одних руках…

Возможно, вы читали недавний горький спич Кости Райкина про недопустимое отношение государства к искусству театра? Ведь театр — зеркало и трибуна. Классики были правы и в этом случае. И как можно раздавить то единственное, что на художественном уровне иногда подсказывает обществу — как жить дальше?

— С чем-то соглашусь, что-то возражу. Ведь президентский указ относительно нынешней «контрактной реформы» появился почти год назад. И только сегодня на эту тему много людей решило заговорить. Почему раньше молчали? Почему тогда проглотили и согласились?

— Потому что в нашей театральной сообществе нет единства, которая бы сплотила людей. И заставила отстаивать свои права.

— Тогда, возможно, тема театральной реформы, то есть тема контрактной системы, должна была бы стать темой внеочередного театрального съезда?

— Возможно, надо немедленно провести внеочередной съезд театральных деятелей, чтобы внести определенные изменения-дополнения к тем документам, которые есть.

Что угодно, а ситуация достойна внимания. С другой стороны — а кто же это будет делать? Молодежь театральная — несмелая. Многие боятся, что им просто не продлят контракт или вообще его не подпишут…

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Потому что молодежь театральная (особенно актеры), все это знают, настроена в основном на сериалы, на определенные фантастические гонорары за один съемочный день.

— Но ведь и собственную позицию надо иметь в театральной жизни. Ведь не только нам, а именно им, молодым, предстоит жить-творить в пространстве нового украинского театра. Поэтому такая реформа имела бы не уничтожать его, а развивать лучшие направления.

— Вы сами знаете, активная молодежь, со своей стороны, часто упрекает, что государственные театры (сегодня) — анахронизм, а должны быть проектные театры.

— А для чего выдумывать колесо? Есть опыт Европы, той же Франции. В Париже, как известно, есть немало театров, которые поддерживает государство. А есть театры, которые существуют благодаря спонсорам, то есть частные театры.

То есть в чем, вообще, проблема? Мир театра — разный. И должны быть разные формы организации театрального дела.

Относительно Национального театра — было бы бессмыслицей утверждать, что кто-то может рассматривать его как «частный», «проектный».

Другое дело, что до работы в Национальном театре нужно привлекать талантливых режиссеров. Нужно искать интересные современные пьесы. То есть Национальный театр должен быть не в арьергарде, а в авангарде современного сценического движения. Я — именно за такую реформу.

— В отличие от многих своих коллег, вы все-таки посещаете столичные театры. И мне иногда интересно: когда видите ту или иную актрису в определенной роли — обязательно примеряете на себя чужой рисунок? Обязательно включаете в себе актрису-режиссера?

— Никогда, абсолютно… никакой ревности-примірянь. Потому что забываю о таком состоянии, как только переступаю порог Молодого театра, Театра на Печерске или на Театра на левом берегу. И это далеко на все театры, которые посещаю, можно было бы и больше — если бы было больше времени.

Но еще и для того стоит ходить к коллегам на спектакли, чтобы избавиться от любых актерских фобий. Чтобы почувствовать себя обычным зрителем в иной человеческой ситуации. То есть воспринимаю на сцене персонажа, а не конкретного актера. И именно с таким настроением воспринимаю само представление.

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Знаю, что Анатолий Хостикоев давненько зарегистрирован в Facebook. А вас там нечасто встретишь. Хотя, возможно, вы и согласитесь — именно FB сегодня ловко правит миром: создает одни авторитеты, а другие — развенчивает. Такая новая реальность, в которой много людей даже не существует — а исключительно живет.

— А я зарегистрирована в ФБ. Уже почти год. Но не считаю нужным слишком навязчиво показывать, что я там «есть». То есть сегодня на фото я там «есть» — в шляпке, завтра — в ярком платке, потом — в модном платье, а позже — с котиком… Мне это как-то стыдно, неудобно.

И мне это кажется не очень интересным. Во-первых, я, очевидно, забиратиму своими фотографиями чье-то внимание. Во-вторых, кто-то еще и матюгнется — мол, она ворует мое время своими селфі!

К тому же я не могу подружиться в FB с тем, кого вообще не знаю.

Ну, а, с другой стороны, читаю те посты, в которых есть правда о событиях на фронте, о наших мужественных ребят. Читаю также размышления специалистов, авторитетных людей.

— То есть все-таки у вас есть ощущение, что FB «управляет» миром?

— Знаете, я могу взять интересную книжку, — и в той книге будет мой мир. А в FB могу не заходить несколько дней, понимая, что там действительно какая-то своя страна. Но, опять же, время — вот что самое дорогое для человека. Для чего же его так беспощадно тратить?

— Судя из постов в ФБ, ваш сын Слава уже активно снимается. Как воспринимаете его первые шаги в профессии? Не разочаровывает ли его эта деятельность?

— Свои первые шаги в актерской профессии он сделал еще в пять лет (он в театре именно с этого возраста). И потом — через определенные промежутки времени — снова и снова играл на сцене еще ребенком. Потом — прыжок в театральный университет. Недавно он появился на профессиональной сцене в роли Ніколетто в спектакле франковцев «Моя профессия — сеньор из высшего света».

И вот сейчас играет в спектакле «Несравненная» роль пианиста Косме Макмуна. Эту роль играет в очередь с замечательными партнерами: Сашей Бегмою и Денисом Мартыновым.

Мне кажется, ему очень нравится такой ритм жизни: учеба, тренировки, кино, театр.

Возможно, кто-то думает, что это «светскость»? Но прежде всего это — черная работа. Важно организовать себя, держать в форме. Потому что вечером — спектакль, а утром забирает машина на съемку.

И именно такой ритм жизни — это способность молодого творческого человека правильно «отформатировать» свой организм. И это прежде всего — самодисциплина.

Итак, сын втягивается в такой ритм, ему нравится такая жизнь.

Наталія Сумська. Те, що на серці

Василий Артюшенко, DT.UA

— Каким видите его амплуа — в кино, в театре? Герой? Или, возможно, у него есть проявления характерности?

— Слава Богу, Славчик — и герой, и характерный актер. Еще его дедушка, Вячеслав Сумской, говорил-учил, что любой персонаж должен иметь характер. Если это отрицательный персонаж — надо искать, где он добрый. И наоборот.

Вообще, я благодарна сыну… Бывает, он заживляет наши раны, когда приходим с Анатолием с репетиций, уставшие, опустошенные. А он начинает шутить, предлагать каскад жанровых этюдов. Причем дома, перед нами.

Он точно передает много комедийных образов, потому что в свое время был поклонником телепроекта «Наш городок», в котором ярко играли Стоянов и Алейников. Также имеются в его запасе домашние импровизации и пародии.

То есть наш маленький домашний театр. И в этом тоже наша радость. Ведь держимся вместе.

— Теперь о вашей громкую «Несравненную», в которой играете безголосу американскую певицу Флоренс Фостер Дженкинс. Зрители-слушатели искренне удивлены именно вашими сильными вокальными данными в этой роли. Была специальная вокальная подготовка?

— Нет, ничего специального не было. Все мною вбиралося еще в институте. Сначала в Лидии Еременко, педагога по вокалу. И это было подсознательно, конечно. От своего отца, самородка, многое впитала. Ведь он от природы имел уникальный голос, у него была замечательная манера исполнения.

Когда работала над некоторыми спектаклями, то бегала к педагогов в консерваторию, в частности к Крыжановской Любови Петровны. Пять уроков взяла. И впоследствии она спросила: «А чего же вы не работаете ни в оперетте, ни в опере?»

И самым вопросом она укрепила мою веру в себя, настроила меня петь на сцене. То был период постановки спектакля «Пигмалион» Бы.Шоу.

— И все-таки зритель-слушатель воспринимает в «Несравненной» не только актерскую игру, но и ваш вокал, собственно. То есть вокал мощный, который вы будто умышленно «фальсифицируете», создавая пародию на собственный голос.

— Это, кстати, сверхзадача, которую ставил мой режиссер и партнер Анатолий Хостикоев. Чтобы был баланс между хорошим пением и умышленным «недотягуванням». Чтобы зритель воспринял Флоренс Фостер Дженкинс как женщину без комплексов, человека абсолютно свободной. И, восприняв ее такой, какой она является на сцене, тот же зритель, возможно, сможет преодолеть свои собственные комплексы.

— Буквально несколько слов: как работать в одном спектакле с замечательным человеком, который одновременно и актер-партнер, и режиссер, и человек? И, очевидно, такая работа длится с утра до ночи — в квартире, на сцене?

— Могу часами говорить о артиста и режиссера Анатолия Георгиевича Хостикоева. По крайней мере я это искренне вылила на страницы своей авторской книги «Главная роль» совместно с его творческим биографом Анной Шерман.

Анатолий продолжает убеждать и восхищать меня как режиссер в наших совместно созданных спектаклях. Они идут и на Национальной сцене, и в театральной компании.

Его особенность как режиссера в том, что для него самый главный на сцене — актер. При этом он удивительно чувствует целостность спектакля, важность всех ее компонентов. По крайней мере однажды он вспоминал высказывание Константина Райкина, которому мы симпатизируем: «Режиссура — это наука о том, как сделать спектакль интересным для зрителей. Все остальное — от лукавого».

И поэтому свою совместную работу с Анатолием воспринимаю не иначе как подарок судьбы.

Стараюсь это беречь. И остается только совершенствоваться в каждой роли, сделанном совместно.

Наталія Сумська. Те, що на серці

— Вашей популярной Кайдашисі на сцене франковцев скоро 10 лет. За десятилетие эта героиня внутренне-наружно — для вас лично — как-то изменилась?

— Ну, а вот как «меняется» ваша тетя или ваша мать? Как? Какой была в юности — внутренне — такой и остается до старости. То руки устают, то спина устает. А характер — нет! Он остается таким, каким и был.

Моя Кайдашиха и плачет, и болеет, и своей логикой свекрови пытается как-то достучаться до невесток, которые также упрямы. То есть могут меняться оттенки характера в тот или иной вечер спектакля, а сам ее характер — нет.

— Видел этот спектакль под занавес прошлого сезона и вынес немного гнетущее впечатление: если бы не Кайдашиха, то, кажется, спектакль рассыпалось бы вдребезги, разлетелась бы на куски. А почему ничего не рихтуют, не обновляют? Не подкручивают гайки, когда на самом деле это нужно?

— Но ведь это вопрос не ко мне. На то есть «политическая воля». Если бы я была постановщиком, и, была бы моя воля, определенные вещи делала бы. Но я на это не имею права. Извините.

— А было предчувствие 9 лет назад, что спектакль по повести Ивана Нечуя-Левицкого станет непостижимым кассовым чемпионом: билетов невозможно достать даже сегодня?

— Всегда работаешь на определенный результат. Хочешь, чтобы спектакль понравился зрителям. То есть это не предчувствие, а исключительно профессиональное задание.

— Когда-то, еще в 20-е годы
ХХ ст., для выдающихся актеров подготовили специальную анкету: профессиональные вопросы о творчестве. Если не возражаете, некоторые выбранные темы с того исторического документа.

— Пожалуйста.

— Итак, что у вас по-прежнему возникает: психологический, пластический или звуковой контур роли?

— Исключительно психологический.

— Если вы видели ту или иную роль в исполнении другой актрисы, то это вам помогает или мешает?

— Пытаюсь отстраниться от разных впечатлений. И стараюсь не смотреть все, не все изучать. Стоит творить свое.

— Какую часть работы над образом проводите на репетиции, а какую дома? И какая из этих частей для вас существенная?

— На репетиции желательно работать с полной отдачей. И для результата лучше, если на репетицию приходишь подготовленным заранее.

— Как готовите роль — вслух, мысленно, про себя?

— Мне на самом деле иногда интересно, как это делают мои коллеги, которых уважаю. Кто-то из них рожает роль «вслух». Мне удобнее существовать в мизансцене, когда ты вкладываешь в новорожденный образ психологическую мотивацию. Тогда лучше запоминается текст.

— Приходилось, работая над ролью, пользоваться чисто научными изысканиями?

— Если работаешь над классикой, то она должна быть с современным обрамлением. Она должна органично и живо восприниматься современным зрителем. Поэтому иногда научные изыскания бывают и лишними.

— Влияет ли на вашу актерскую работу характер языка пьесы, ее ритмичность?

— Конечно. Например, образ Гурмижської из пьесы «Лес» был выписан Островским очень давно. А в спектакле Дмитрия Богомазова этот образ должен быть ритмичным, музыкальным, современным.

— Когда играете на сцене, всегда чувствуете настроение зала? И каким это настроение чаще бывает?

— Каждый спектакль — другое. Я порой даже не знаю, какие флюиды включаются, какие мощности задействованы, когда спектакль так или иначе влияет на зрителя. Но зрителя всегда чувствуешь — особенно в тишине.

— Приходилось замечать в день спектакля, что уже утром вы — не вы. А происходит последовательное перевоплощение в того человека, который родится на сцене вечером?

— Такое бывает. По крайней мере надо отгородиться, отстраниться от лишнего, чтобы настроить себя на тот или иной образ.

— Есть ли приспособления, которые вам помогают вызвать определенные сценические эмоции?

— Я, как вы знаете, не из плаксивых актрис. Слеза должна быть у зрителя, а не актера. Зритель должен плакать. Хотя на самом деле сложнее все-таки сделать хорошую комедию.

— Влияет ли на вашу роль личное отношение к партнеру?

— Нет, этого не должно быть.

— Ищете определенные роли исключительно в самой себе, или, возможно, находите их в людях, которые вас окружают?

— Персонажей вокруг так много, что, поверьте, их хватит еще не на одну хорошую спектакль.

Источник

Добавить комментарий