«КРЫША»: комнатная температура

"ДАХ": кімнатна температура

В рамках премии «Зеркало сцены» приходится пересматривать столичные премьеры молодых режиссеров. Одна из таких, на которую хотелось бы обратить особое внимание зрителей, тихонько, без пиара, прописалась в хозяйстве Влада Троицкого — в Центре современного искусства «ДАХ». Это совместный проект с театром Practicum — спектакль «Буна» (пьеса Веры Маковей, режиссер Давид Петросян).

Театральным историкам, которые определяют нынешние зигзаги украинской драмы, очевидно, еще придется ответить в своих апокрифах на один интересный вопрос. А почему это на старте нашего постапокалиптического и постпостмодерного третьего сценического тысячелетия ключевыми игроками «новых драм» неожиданно стали не молодые и бодрые карьеристы и активисты, а чаще всего — старые-престарые, едва не скифские бабы? Как в известном тексте Павла Арье «В начале и в конце времен»; как в популярной пьесе Веры Маковей «Буна» (с румынского — «баба»).

До последнего произведения молодые режиссеры проявляют интерес лет пять, не меньше.

«Буна» — история локальная и универсальная: о сельской местности, о Буковине, о интересные архетипы интересной земли. Скажем, сама Буна — воплощение корневой традиции. Образ не вымышленный, а искусно списан с натуры, хоть и подчеркнуто «архетипизований».

Она — хранитель устоев, традиций, верований, а также соли и сахара в родном диалекте. Ее речь — то ли диалог, то ли монолог, то ли полилог — словно джойсів поток сознания, сдобренный такими виртуозными диалектными выкрутасами и ругательствами, что даже продираться сквозь эти лингвистические дебри не хочется (улавливая семантику), а, наоборот, хочется заблудиться в христианском-языческом языковом лесу сварливой и авторитарной, консервативной и немного сентиментальной Буны… Которая мучает внучку Арину, которая дрессирует внучка Їлика, которая постоянно поучает мужчин прибившихся к ее дому, — Митра, Петра.

С давних времен в разных «правильных» украинских пьесах доминировал конфликт хорошего с еще лучшим (не только в «шедеврах» соцреализма). А теперь в разных текстах постепенно возникает очертание конфликта интересов: между землей родным и чужим, между берегом близким и далеким. Внучка Арина, изнемогая под тоталитарным игом Буны, мечтает вырваться за океан. На заработки, к лучшей жизни и нового берега. И вырывается таки. Буна же, повторю уже упомянутый образ, как скифская баба — монументом тяготеет над Буковиной; утверждает сакральность и незыблемость древней истины «где родился, там и пригодился».

"ДАХ": кімнатна температура

Не на территории пьесы, а в пространстве камерной спектакля в «Крыше» прорезается еще один конфликт. Между настоящим и иллюзорным, между реальным и желаемым.

Первую сторону такого противостояния, разумеется, воплощает Буна (актриса Кристина Федорак), второй полюс отдано внучке Арине (актриса Анна Снигур).

Между тем, специфика сценического текста господина Петросяна еще и в том, что правых и виноватых — в таком конфликте интересов — искать бесполезно.

Конфликт не внешний, он не заостренный гротескными штрихами. Женское противостояние, семейная война миров, борьба буковинской и американской цивилизаций — все это рождается в камерном пространстве будто само по себе. Медленно, вскользь, не дидактически.

Когда проходит 30-я минута спектакля, когда вловлюєш режиссерские намеки и актерские «штуки», тогда кристаллизуется сценическая схема «Буны» (она появилась как студенческий спектакль). Бытовые или концентрированно диалектические вставки здесь не более чем обязательные ингредиенты, без которых история.Маковий потеряет свой колорит, свою грунтовую прописку. А важнее то, что в основе этой схемы, — апелляция к «метафизического театра». К тому, что «над» физикой, «над» телом, «над» диалектом.

И это «над» молодой постановщик (сам он откровенно и демонстративно радуется образом этакого гуру) очерчивает четко и простодушно. И без того маленькая сцена «Крыши» становится еще меньше, поскольку режиссер отрезает от нее вторую дольку, посадив на анексованій территории (спиной к зрителю) — будто за оградой, будто на ослінчиках, будто на том свете — разных-разных персонажей.

"ДАХ": кімнатна температура

До леса (до зрителя) передом — это подворье Буны. До леса (до зрителя) задом — то, что «над».

Там где «над» — сидит и поет Женщина-судьба с разрисованным лицом. Там же сидят и ждут своей очереди другие герои.

Следовательно, там, где «над» протекает довольно интересное тайная жизнь, подобно Сартра — «за закрытыми дверями». За дверью — пространство медитации, гадания, потусторонней невесомости, даже далекого края, где Арина (гастарбайтер) моет ноги и прочие части тела богатым заокеанским бунам.

Ну, а то, что под носом у зрителя (быт и нрав в сельской хате) решено средствами, скажем так, домашнего театра. Подобно тому, как дети играют куклами, посудой: несколько скамеек очерчивают границы дома, с детской старательностью на них накинули покрывала. Посуда, подсвечник — также из арсенала домашнего театра.

На детской площадке, в Буниній доме, возникает ощущение, что в камерном спектакле нет спекулятивности на этнической теме, на проблемах заработка. А свойственная этой сценической новелле такая себе комнатная температура. Чистое и детское, доброе и невульгарне ощущение дома, в котором довольно уютно, несмотря на вихри и сквозняки, несмотря джойсівське сквернословие главной хозяйки.

Многоголосая и тихая спектакль удерживает именно комнатную температуру. Когда в зрителя, режиссера и актеров возникает ощущение климатической нормы — здесь можно и нужно «жить».

В этом доме (с приличной температурой), несмотря на все конфликты поколений, все же нет — ни прошлого, ни будущего. Есть только настоящее, есть миг, что уже ускользает. Буна, которой играет ее Кристина Федорак, собирательный образ безжурної зеленой тоски — именно за мгновением, что ускользает; за веком, рассыпается; за землей, трескается под ногами.

Молодая актриса не прибегает к гриму, к внешним гримас (ради возрастной роли). Ее сценический метод — через погружение в среду (буковинский), но не подражания его, а растворение в нем. Это путь через языковые метамофози с диалектной солью; через пластическую скульптуру самой Буны как всихаючого розкоряченого вечного дерева на буковинском холме.

Молодая актриса показалась мне одаренной: следишь за ее жизнью в роли Буны, не отрывая взгляда. Причем следишь за жизнью молодого тела и духа, закованных в кокон давности. И «костюм» этот сшито практически без вытачки.

Собственно, все актеры достоверные и честные.

"ДАХ": кімнатна температура

Например, Иван Шаран (Митро) — социальная фактура для нового украинского кино: типаж из серии «их разыскивает полиция». Талантливая Маричка Штирбулова в роли мальчика Їлика — дополнительный код для режиссера, который видит пьесу Веры Маковей еще и как средоточие исключительно женских страстей, как клубок женщин в одной норе.

Из разных ранее виденных сценических версий «Буны», именно эта, в «Крыше», показалась мне наиболее точной и проницательной по отношению к автору. Сократив определенное количество персонажей и эпизодов, постановщик саму пьесу сделал не только компактной, но и более универсальная. Дальше от буковинского анекдота, ближе к притче.

Что они постоянно ищут — прошлое, будущее? Чего ругаются, разрываясь между прошлым и будущим? Мысль режиссера довольно прозрачна: здесь вечный поиск — и молитвенника (в сюжете), и слова божьего, и самого Бога.

Именно того, что в реальной жизни от них (и от других) постоянно ускользает или прячется за закрытыми дверями: именно «там», где высоким голосом выводит красивые песни разрисованная девушка-судьба.

"ДАХ": кімнатна температура

Чудны дела твои, Господи. После спектакля случайно узнал, что и автор этой пьесы (как и ее герои, собственно) тоже находится в поисках Бога. И она направилась за Ним в правильном направлении — к монастырю. Что же, и на сцене, и в жизни каждый из нас ищет оптимальную «комнатную температуру».

Источник

Добавить комментарий