Евгений Станкович: «Еще Нострадамус предсказал Украине расцвет музыкальных искусств»

Євген Станкович: "Ще Нострадамус напророкував Україні розквіт музичних мистецтв"

Евгений Станкович

Василий Артюшенко, DT.UA

Умные имеют
держаться вместе!

ZN.UA

Євген Станкович: "Ще Нострадамус напророкував Україні розквіт музичних мистецтв"

@zn_ua

Читайте @zn_ua

Я уже с ZN.ua

2 ноября в Национальной опере Украины состоится мировая премьера Концерта № 2 для виолончели с оркестром композитора Евгения Станковича. Концерт проходит в рамках национального проекта «Три «С»: Скорик— Станкович—Сильвестров».

В интервью DT.UA выдающийся украинский композитор Евгений Станкович рассказал об особенностях проекта и своеобразное посвящение одной из частей концерта — «Музыка для Марточки». Вспомнил также Мстислава Ростроповича, с которым был знаком, и поделился впечатлением от новой украинской композиторской поросли.

— Евгений Федорович, свой первый концерт для виолончели вы написали еще 1968-го. А второй появился только через 48 лет. То есть достаточно длительный интервал для этого жанра. Вспомните, при каких обстоятельствах рождалась и музыка.

— Это была, практически, моя дипломная работа. Ведь консерваторию заканчивал в 1968-ом. Тогда крайне редко сочинения выпускников композиторского факультета исполняли на большой сцене. Но… Со мной консерваторию заканчивали люди, чьи родители были уважаемыми и влиятельными людьми. Поэтому мой Концерт для виолончели № 1 прозвучал в филармонии. С тех пор прошло 48 лет. И я практически не возвращался к этому жанру. Ну, а инициатором написания второго концерта стал Александр Пириев, он также виолончелист.

— Если сравнивать эти два концерта для виолончели, то что остались неизменным, а что изменилось?

— Все изменилось. Тогда я больше увлекался авангардной музыкой, это такой сухой пространство в музыке. Теперь стиль изменился. Что осталось? Это только Господь Бог знает. Осталась виолончель — и там, и здесь. И там, и здесь — оркестр. А сама манера отличается.

— То есть теперь вы более склонны к классическому жанру?

— Сейчас, вообще, трудно сказать, что является «классическим жанром». У нас классикой называют все, что связано с академической музыкой, — и авангард, и нет. Но второй концерт не является чисто классическим. Есть элементы и того, и другого.

Я просто сделал то, что был в состоянии сделать. Во втором концерте — мелодика. В первом она тоже была, но специфическая. Это как в одежде — макси юбки, мини юбки. Но все равно юбки. Так и в музыке.

— Виолончель — особый инструмент, он предполагает свою мифологию. Что для вас этот инструмент, какие ассоциации навевает?

— Да, виолончель — давний инструмент. Например, на рисунках в древних псалмов я видел четкие изображения, как кто-то играет на виолончели. Ничего случайного не возникло на этой земле. Думаю, виолончель — один из инструментов, которые связаны именно с жизнедеятельностью, а также с духовной составляющей в популяции человечества.

Мне этот инструмент ближе, чем другие. У меня же диплом виолончелиста после окончания музыкального училища. Но после обучения я почти не возвращался к инструменту как исполнитель. Как говорил великий Николай Римский-Корсаков, «в музыке нет плохих созвучий и нет плохих инструментов, плохими могут быть только композиторы».

— «Три «С» — проект необычный для Украины. Что в нем для вас? Ведь он выходит за рамки традиционных проектов?

— Появился человек, который развивает не на словах, а в жизни жанр классической музыки. Это виолончелист Александр Пириев. Он предлагает участникам проекта — мне, Мирославу Скорику, Валентину Сильвестрову — написать сочинение именно для виолончели. Можно даже сказать, что он побуждает и провоцирует к этому. Я не отказался, потому что виолончель для меня имеет магическую силу.

— А кого еще из украинских виолончелистов вы могли бы назвать среди лучших?

— Возможно, Иван Кучер. Очень талантливый виолончелист. Раньше была Мария Чайковская, она родилась во Львове.

Так сложилось, что в Украине выдающихся скрипачей гораздо больше, чем виолончелистов. Я боюсь называть кого, чтобы не обидеть тех, кого не вспомню. А Александр Пириев — виолончелист молодого поколения. Ему 34 года.

В Советском Союзе же были такие виолончелисты, которые подняли это искусство на мировой уровень. Мстислав Леопольдович Ростропович, Даниил Шафран, Наталья Гутман, Александр Князев. В Украине знаю ряд талантливых молодых виолончелистов, которым еще нет и 30.

— Ваш концерт состоит из трех частей, одна из которых, первая — «Музыка для Марточки». Если можно, раскройте историю этого посвящения.

— Так, первая часть моего концерта имеет такое посвящение. Ведь у меня появилась долгожданная внучка. Это для меня было, есть и будет настолько важно, что я решил написать и посвятить ей первую часть концерта.

Понимаю, что Марточка меня не оценит, потому что ей только полтора годика! А третья часть называется «Монолог деда».

Получается, что это автобиографическое произведение? Ведь в моей профессии каждый произведение идет от конкретного композитора, поэтому и задевает лично.

— Некоторые музыковеды говорят, что у Мирослава Скорика есть что-то общее с такими композиторами, как Дебюсси, Равель, а у вас — с Дмитрием Шостаковичем. В чем, на ваш взгляд, проявляется такое единение?

— Это так решили музыковеды. Я люблю и Дебюсси, и Равеля, эти композиторы связаны с импрессионизмом в музыке. Так, по своим изложением мне ближе Дмитрий Шостакович, я этого не отрицал. Хотя я никогда не был знаком с этим композитором.

Это не подражание манеры. Но трагичность в музыке (как у Шостаковича) — боюсь, что это часть меня.

Я знаю много музыки. Это почти все произведения Шостаковича, Равеля, Прокофьева, Дебюсси. Но Шостакович — уникальная фигура ХХ века. Как тот же Сергей Прокофьев. Я слышал много его опер, которые почти не исполнялись.

В музыке, вообще, много личностей. Все уникумы шли своим путем, создавали неповторимые стили. Так и Шостакович — шел жизнью и создавал уникальный, исторический, драматический мир. Он сам был участником трагических событий в СССР… Тогда много кто писал драматические произведения. Но всегда находится человек, который преподносит это творчество на высший уровень. И это удалось Дмитрию Шостаковичу

Євген Станкович: "Ще Нострадамус напророкував Україні розквіт музичних мистецтв"

Василий Артюшенко, DT.UA

— Кто из молодых украинских композиторов, на ваш взгляд, сегодня является наиболее перспективным?

— Уже 30 лет работаю в Национальной музыкальной академии. И всегда повторяю: чем хуже живется в Украине, тем лучшие композиторы. Выходит, создание музыки — это как моральную защиту от невзгод вокруг. Люди учатся, не имея материального благосостояния.

Очень многие из поколения 60-летних композиторов тоже плодотворно работает и имеет свой яркий почерк, свой характер.

Среди 50-летних сейчас тоже есть чрезвычайно одаренные композиторы. Ведь раньше шла борьба за идеологию в музыке — левые, правые, авангард, продолжение славных традиций. Теперь же все перемешалось в связи с Интернетом. Информация стала доступной. Нет ни поддержки, ни контроля. Каждый выбирает свой путь. Поэтому так много одаренных людей.

Я часто цитирую катрены Нострадамуса, который говорил: «Будет расцвет музыкальной культуры. В том числе и там, где Борисфен течет…»

Цитирую это, чтобы утешать молодых, мол, вы идете правильным путем. Ведь вряд ли в тех же развитых странах столько талантов в композиции и молодых дарований, как у нас. Наша молодежь выигрывает гранты на обучение и работу в Австрии, Германии, Польши. Но композитор должен учиться всю жизнь. Как врач. Что и делали такие выдающиеся композиторы, как Борис Николаевич Лятошинский. Очень много его произведений играют по миру. Это действительно уровень. Некоторые критики считают, что музыка Лятошинского — на уровне сочинений Шостаковича и Прокофьева.

— Вы были лично знакомы с Мстиславом Ростроповичем? Что думаете о роли и месте этого музыканта в мировой музыке?

— Знаете, я мечтал, чтобы Мстислав Леопольдович выполнил мои произведения. Но судьба распорядилась так, что этого не произошло. С Ростроповичем меня когда-то познакомила виолончелистка Мария Чайковская. Она его ученица. Не могу сказать, что мы были уприятельських отношениях, но когда он приезжал в Киев с концертом, то я с ним встречался.

Этот необычайно талантливый музыкант всегда поддерживал молодых композиторов. Он был активным человеком, был знаком с мировой, современной музыкой. Для него писали концерты такие великие композиторы, как Прокофьев, Шостакович, Дютійо, а также композиторы более молодого поколения, такие как Борис Тищенко. Он был настоящим пропагандистом виолончели, гениальным исполнителем, а также гениальным менеджером.

Трудно переоценить роль этого человека в развитии віолончельного искусства. Вообще, виолончель поднял на новую ступеньку каталонец Пабло Казальс. И после него можно назвать Мстислава Ростроповича.

Євген Станкович: "Ще Нострадамус напророкував Україні розквіт музичних мистецтв"

Василий Артюшенко, DT.UA

— Вы создали много музыки для кино. Следите сегодня за саундтреками для фильмов — как украинских, так и зарубежных?

— С конца 90-х не пишу музыки для кино. Тогда я стал депутатом. К тому же на моих глазах развалилась уникальная студия имени Александра Довженко: с колоссальными мощностями и чрезвычайно одаренными операторами, режиссерами, кінокомпозиторами.

— А как, например, относитесь к творчеству очень популярного композитора, активно работает для кино, Филипа Гласса?

— Филипп Гласс — минималист. В 1991 г., еще когда этот композитор не был известен, я привез из США его оперу на диске. Раздавал студентам для ознакомления. Минимализм — это когда композитор берет довольно ограниченный звуковой ряд и постоянно его повторяет.

Но у меня другое мировосприятие. Не потому, что эта манера плохая! В музыке все хорошо. Вообще, в музыке может быть столько направлений, сколько людей. Это как космос. Но если двумя словами, то минимализм — реакция на авангард. В авангарде было много звуковых сочетаний, а минимализм их коллапсирует.

Когда я жил в Канаде, то там слушал много музыки этого направления.

— В свое время в интервью нашей газете вы говорили, что наша Музыкальная академия в Киеве давно требует немедленного ремонта. Какова ситуация теперь?

— Знаете, ремонта требует весь Крещатик. А у нас в академии происходят локальные ремонты. Думаю, сейчас нереально даже говорить о тотальном ремонт, это тянет не на один миллион гривен. Конечно, денег на это нет.

Можно считать чудом, что события Майдана не повредили Музыкальную академию. Ведь там есть ценные музыкальные инструменты, те же рояли, которые стоят около 70 тыс. долл. каждый.

Теперь в Украине, вообще, очень большая проблема с инструментами, их невозможно купить. А наша консерватория, на мой взгляд, сейчас работает мощно, дети на всех факультетах учатся. И учатся достаточно хорошо.

— Сколько у вас студентов?

— Семь. Это студенты-аспиранты.

— Вы вполне воспринимаете их авторское композиторское видение?

— Конечно! Даже если бы не хотел, то должен. Раньше были какие-то требования «идеологического» порядка. Теперь этого нет. Очень важно, чтобы студенты понимали именно технологию композиции. Это музыкальная идеология, это познание произведения, разных стилей в музыке, особенности техник. Важно, чтобы наши молодые не были провинциалами, а пробовали разные направления, стили, манеры. А так… Каждый теперь пишет музыку, как хочет, — от авангардной до традиционной, как это не странно. И все воспринимается нормально.

Євген Станкович: "Ще Нострадамус напророкував Україні розквіт музичних мистецтв"

Василий Артюшенко, DT.UA

— Как часто обращаются к вашим исполнители музыкальных произведений на Западе?

— Постоянно! И не только украинцы. Я не веду дневника — кто, где, когда и что выполнил. Обычно это камерные произведения для флейт, духовых, скрипки… Также выполнялся Второй альтовый концерт. В каких странах? Италия, Америка, Англия, Польша, Швеция, Бельгия, Германия. В Канаде меня помнят, потому что я жил там два года. Очень развито симфоническое музицирование в Америке. Есть исполнители, которые интересуются современной украинской музыкой. Видимо, они знают, где находится Украина.

Вот недавно в Америке вышел компакт-диск только с моим скрипичным музыкой. Они сами записали, а мне передали диск.

Так сложилось, что определенные произведения я писал по просьбе того или иного исполнителя. Возникло шесть балетов на заказ (а не за то, что я без этого жанра не могу жить). Также писал струнное трио, — заказывали исполнители из Канады, Америки. Так возникли «три трио» для фортепиано.

— А случалось, что какие-то произведения не были приняты музыкантами?

— Пока что не случалось. Но что-то играют меньше, а некоторые произведения играют постоянно, эпизодически. Оно так и должно быть, ибо «на любование нет принуждения». То же самое касается и музыки.

Каждый человек склонен к самокритике, это нужно, чтобы двигаться вперед. Даже такие великие композиторы, как Чайковский, имели свои сомнения. А это те, кто создавал музыкальный мир для человечества. Даже Николай Гоголь, и тот сжег свои рукописи, значит в чем-то сомневался? Без сомнений не может быть никаких открытий. А может, я глупости говорю…

— Сегодня в Украине продолжаются дискуссии о творческих союзах. Ваше мнение по этому поводу?

— Даже в Америке, которая разрушает все понятия традиционного, своя союз композиторов есть. В Англии, Польше также есть свои союзы.

А знаете, как поддерживают современную музыку в Литве? В этой стране мощный отряд современных композиторов, причем очень высокого профессионального класса. И каждый год там должна быть одна современная опера литовского композитора. Это стимулирует развитие музыкальной культуры. Так делают Франция, Германия.

У них нет министерства культуры, а есть союзы. Они и выделяют деньги на проекты.

Все же композиторов, которые пишут симфонии, балеты, оратории, надо поддерживать. Ведь рынок их потребителя довольно ограничен.

— А какова судьба ваших опер?

— Судьба — в становлении. «Страшную месть» я еще не завершил. То есть не сделал оркестровки. А постановки фольк-оперы «Когда цветет папоротник» жду почти 40 лет. Было много обещаний, но украинцы — мудрый народ, если когда-то сказали «дурак мыслью богатеет». Это, к сожалению, подтверждается в реалиях.

— Из СМИ известно, что вы увлекаетесь религиями, философией. Сейчас хватает времени на эти увлечения?

— Времени не осталось, а увлечения остались. Да и на музыку это способно мощно влиять. Универсальной религии нет и не может быть. А если говорить о музыке, то наиболее идеологически «вредним» был Платон, он однозначно определил, какую музыку надо писать, а какой — нет. Будто минорную нельзя создавать ни при каких обстоятельствах! Только позитив. Это также неправильно, когда государство начинает с определенных идеологических соображений решать, какая музыка добра для человека, а какая — плохая.

Любая музыка — хорошая, если ее делает человек и для человека.

А каждая религия учит сдерживать зверские инстинкты и понимать, что твоя жизнь на этой маленькой планете — временное. И ты все же для чего-то призван сюда.

Источник

Добавить комментарий