Дмитрий Суржиков: феномен вездесущего

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

«Люди, которые голосуют за неудачников, воров, предателей и мошенников,,
не являются их жертвами. Они соучастники…»
Джордж Оруэлл

ZN.UA

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

@zn_ua

Читайте @zn_ua

Я уже с ZN.ua

Один из наиболее актуальных украинских актеров, Дмитрий Суржиков (фильмы «Слуга народа», «Недотуркані», спектакля «Однорукий», «Афродизиак» etc.), пожалуй, впервые рассказывает в интервью DT.UA о потаенные лабиринты своего творческого мира: о роли Тараса Шевченко, о героях пьес Ивана Франко и Мартина МакДонаха. Не обошлось, конечно, без важных тем нынешней театральной реформы и текущих сериальных заработков.

Конкретные персонажи в политических сериалах «95 Квартала» — его запоминающееся лицо. Бандиты и мирные жители с этим же незабываемым лицом — ежевечерние в каждом телевизоре. Рекламный тоталитаризм кредитных компаний — с тем же светлым ликом (буквально на всех перекрестках).

Массы его узнают и уважают именно за этими социальными творческими проявлениями: менты, авторитеты, другие светлые и подозрительные лица с сериального вселенной. А интеллектуальные меньшевики (нас мало, но мы еще держимся), конечно, воспринимают этого актера как серьезного и драматического. В Театре драмы и комедии на левом берегу своего времени он прекрасно играл в спектаклях «Лолита», «Сирано де Бержерак», «Очередь», «Последний герой», «Розовый мост», других. Сегодня успешно играет на сцене Молодого театра: «Украденное счастье», «Однорукий», «Коварство и любовь».

В разных его персонажах — харизматичная обольщение и скрытая надломленість, хищная очарование и хитрая улыбка. Его герои с перчинкой порока, с нескрываемой сложностью внутреннего мира.

Ну и плюс энергетика, конечно же.

Даже в цирке (в «Афродизиака») большая арена с его появлением будто превращается в копеечку: он ее себе подчиняет, привлекает внимание тысяч зрителей. Как будто это не драматический артист, а канатоходец, освещенный прожекторами.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Буквально недавно я залез в Интернет, чтобы найти там один свой фильм, и выяснил, что у меня сегодня, оказывается, более 130 ролей в различных кинопроектах, — говорит в кафе, сидя напротив; только что завершилась репетиция «Афродзіака»; посетители заведения осторожно присматриваются: они явно с ним где-то встречались.

— Дмитрий, сейчас у тебя сколько кинопроектов одновременно в производстве? Пять, шесть, двадцать шесть?

— Пожалуй, не так много. Среди них выделю, например, детский фильм «Сказка о деньгах». Это украинская картина, государственное финансирование. Важно, что кино для детской аудитории. Детских же картин всегда мало в нашем прокате.

— Детских — мало. А вот политических уже набирается под завязку. Скажем, «Недотуркані» с твоим же участием, где ты сыграл такого себе Дмитрия Гришко. Этот проект «Квартала» рассчитан на новые сезоны?

— Пока 24 серии. Дальше будет видно.

— Как ты думаешь, наш зритель уже окончательно «слился» и с политическими реалити-шоу, и с политическими сериалами? Другие жанры в ближайшем будущем, вообще, в нашей жизни останутся?

— А знаешь, далеко не все наши зрители воспринимают именно такой формат — политический сериал.

— Ну это как сказать? «Карточный домик», «Родина» (сейчас смотрю шестой сезон уже). По-моему, «серіалополітика» многими воспринимается совершенно восторженно.

— Но ты говоришь про американские сериалы. А я — про отечественные. Здесь восприятие как раз и не всегда восторженное.

— Это почему же?

— Потому что на экране — «правда жизни». Хоть бы сатирические или юмористические формы она была одета. Был бы здесь чистый вымысел (в тех же «Недотурканих»), то и радовались бы больше. А так — нет. И реакция на такие картины, какие делает «95 Квартал», часто настороженная. Ну и, потом, есть определенная категория зрителей, которая тенденциозно относится к, собственно, «Квартала».

— Почему эта категория к ним так относится? Правда глаза колет? Юмор ниже плинтуса? Ли?

— Думаю, это зависть. Вот они, ребята из «Квартала», наши — украинцы. Сами всего достигли, создали столько рейтинговых проектов. Открыли недавно целый канал. Успешные люди, делают свое дело, никого не поучают, «как надо». А у нас как? Толпы ходят по Крещатику и вовсе ничего не делают, зато они рассказывают всем, «как надо». Ты сначала сделай что-то, а потом поучай других.

Однако, безусловно, ты прав: есть в Украине и перенасыщение политикой. Много людей прекрасно понимают, что разные «проблемы» в нашей стране как раз и созданы — политиками. Причем специально, технологически. Эти «проблемы» влияют на людей, разъединяют их, ругают.

— Возможно, мне показалось, но сегодня ты явно больше нацелен на театр, чем на сериалы. Что-то случилось?

— Все нормально. Просто стал перебірливішим. Стал больше себя любить. Стал больше отдыхать. Хочу делать меньше, но лучше.

Ну и в театре появилась интересная работа. Знаешь, мне казалось, что, проработав достаточно длительный и насыщенный период в Театре на левом берегу, а затем переключившись только на кино, я уже вряд ли когда-нибудь смогу поймать прежний кайф и прежний восторг — от работы на сцене. К счастью, «это» вернулось.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Что именно?

— Вернулось ощущение трепета и страха перед новой пьесой. Это произошло в Молодом. Когда я начал репетировать Вурма в «Коварстве и любви» Шиллера, а потом появился «Однорукий» МакДонаха. И с ним — те же страх и трепет. Перед пьесой!

Молодой театр — это украинский язык, новый коллектив. Причем коллектив замечательный, прекрасная труппа. Я часто ловлю себя на мысли, что мне «хочется» идти в театр, хочется репетировать. Тем более, в ближайшее время, надеюсь, начнутся репетиции Ибсена, одной из самых сложных его пьес «Строитель Сольнес». В которой, как мне кажется, можно найти сразу несколько слоев — Набоков, Чехов, сам Ибсен.

— Но в театре, по сравнению с сериалами, не очень-то заработаешь! А у популярного актера сериала, говорят, возникает психологическая зависимость от шальных денег. Некоторые звезды уже не знают, куда их девать после тотальных съемок.

— Всех денег не заработаешь.

— Бывали времена, когда ты плотно и, очевидно, экономически выгодно снимался в РФ. Много проектов, среди них приличные. Как, например, «Орлова и Александров», где ты играл репрессированного мужа первой звезды сталинского кино. Сегодня — «оттуда» — есть предложения?

— Предложения были. Но когда началась война, а они стали звонить и приглашать, то я ответил: «Вы с ума сошли?»

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Тебе, с фильмографией, которая насчитывает 130 картин, конечно, встречались на площадках режиссеры разные. С какими из них хотелось бы на съемках встретиться снова?

— Хороших творческих людей было много. И тут уже, скорее, проще назвать тех, с кем бы не хотелось встречаться! Но таких меньше. Их можно перечислить на пальцах.

Вообще, ты же понимаешь, производство сериала — жестокий мир. В нем жестокие законы. Постоянно надо выдавать, выдавать, выдавать. И если не владеешь профессией, тебя сразу вытолкнут. Если ты не коммуникабельный, и не можешь найти общего языка с актерами и режиссерами из разных стран (и разных школ) — вытолкнут еще быстрее. Сама система выдавит.

Конечно, актерам-звездам легче. Продюсеры и режиссеры их терпят. Это же медийные лица. Но, конечно, не все попадают в эту «вертушку». Производственный сериальный процесс — система, которая предполагает коллективное творчество. Как и театр, собственное. Но в сериале все гораздо интенсивнее.

Если в театре до сих пор еще остались определенные художественные ценности (правда, не во всех театрах они осталась), то сериал — ремісницька история. Все заняты, нет времени, собрались — разбежались. Там такое правило. Смена за сменой, бессонные ночи. Набираешь себе все подряд, а потом не спишь несколько суток.

— Как сохранить этот «феномен всюдисущості» (сериалы, цирк, Франко, МакДонах, Шиллер) с такими нагрузками? То есть как востребованный актер реабилитируется после таких галер?

— Сон!

— Жизнь есть сон? Как сказал Кальдерон.

— Да, сон — единственное, что может спасти и реабилитировать. Или еще, начинаешь много есть, когда не спишь. Организм нуждается в энергии, причем немедленно. Но самый «крутяк» — перелеты. О… Сегодня съемочная смена в Минске, завтра — в Киеве, а ночью — съемки в Одессе.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Не знаю, насколько тебе интересна тема для разговора реформы в украинском
театре…

— Почему же? Интересная! Что такое реформа? Это правовая история. Здесь многое зависит от государства. Как она сумеет переформатировать предыдущие плановые каноны (то, что осталось от советских времен) в условия нашего так называемого дикого капитализма. При этом — думая о результате, думая о людях театра. Внедрена контрактная система. Но многих вопросов она не решит. Многое решает личностный фактор. То есть личность в театре! Есть такая личность — будет результат. Будет интересный художественный процесс. А если такой талантливой и многогранной личности нет, тогда, как часто у нас бывает, — кумовство, «семейные узы». Но это уже не
театр! А что-то другое.

Ну и потом… Вот мы говорим — реформа-реформа. Легко «реформировать» нищие театры, в которых актеры получают смешные деньги. Но почему, имея в Украине Национальные театры, мы не видим на сценах этих Национальных постановок лучших европейских режиссеров? Там же огромные бюджеты, в этих театрах.

Ну ладно, нет гонораров для европейских. Но хотя бы для постсоветских найдутся? Таких, как талантливый Римас Туминас или выдающийся Роберт Стуруа. Их же тоже у нас нет? А мы говорим про какую-то «реформу», живя в «замкнутом пространстве».

— Ты в свою очередь говоришь о «смешные деньги» в муниципальных театрах, в одном из которых и работаешь. Что, разве за деньги там работаешь?

— Послушай, никто в театре сегодня не работает «за деньги». И не верь тем, кто такое скажет. Работа актера в современном украинском репертуарном театре — это не зарплата, а образ жизни, артистическая философия. Желание создавать тот мир, которого нет в реальности.

Деньги, как известно, востребованный актер зарабатывает в другом месте. И театр (здесь — репертуарный) для многих остается зоной чистого воздуха, чистого искусства, территорией познания себя и автора.

Тем и отличается репертуарный театр, скажем, от антрепризы, что здесь вообще не думаешь о зарплате. И если антреприза (часто) — это халтура, быстрый заработок, самогральна пьеса, то качественный репертуарный театр — это процесс творческий.

Ну и еще… Если бы украинские артисты получали хотя бы столько, сколько наши новые полицейские, то, не сомневаюсь, гораздо больше бы занимались именно «чистым искусством».

Честно говоря, я иногда с ужасом вспоминаю свой предыдущий театральный период (еще на Левом берегу), когда было 13 спектаклей в месяц плюс ко всему съемки. Я просыпался в холодном поту в семь утра. Куда бежать, кого играть? При этом спектакли были прекрасные, замечательные режиссеры.

Но уже сам этот принцип «плановой экономики» в театре будто загонял тебя в жернова. И уже не было времени думать о чем-то важном, о театральное: о путь к образу от сознательного — подсознательного (как говорил классик).

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Все-таки вернемся в твое светлое прошлое, в Мариуполь. Ты же именно там и подхватил «вирус» театра? Как это произошло?

— Такой «вирус», если говорить образно, странным образом связанный с личностью моего замечательного коллеги Станислава Боклана. Однажды я пришел в Мариупольский драмтеатр, где Боклан был звездой, увидел его на сцене — и получил колоссальное впечатление.

Кстати, теперь мы с ним сценические партнеры в «Одноруком» в Молодом.

Вот как судьба распорядилась.

А тогда, в Мариуполе, его сценический влияние и стал для меня определенным импульсом — «искать себя» в искусстве. Мечтал поступить во ВГИК (режиссура игрового кино). Однако не успел подготовиться к экзаменам. Впоследствии узнал, что Мариупольский
театр набирает вспомогательный состав. Чтобы не терять год после учебы, пошел в этот театр. 13 сентября 1996-го был зачислен во вспомогательный состав.

Тогда же при театре организовал театральную студию Анатолий Николаевич Левченко. Можно сказать, именно он и привел меня в профессиональный театральный мир. За что ему очень благодарен.

Уже тогда я понимал, что перспективы туманны. Когда вростаєш в массовки, то дальше — как стюардесса: ноль карьерного роста. Ну, может, станешь старшей стюардессой. А директором аэропорта — вряд ли! Однако с Мариупольским театром за два года объездил все побережье Азовского моря, все пионерлагеря.

— Теперь, когда возвращаешься в Мариуполь, видимо, земляки прохода не дают? Узнают же по сериалам и гордятся местной знаменитостью?

— Когда приезжаю туда, то действительно узнают. Но часто на уровне — «я вас где-то видел», «а мы с вами где-то встречались». Человек же не виновата, что действительно меня «где-то» видела? Ко всему еще и наружная реклама прибавила узнаваемости.

Поэтому еще в конце 1997-го я уехал оттуда в Киев. Поступил в театральный. Впоследствии судьба подарила встречи с замечательными педагогами, коллегами.

— Интересно, какой репертуар был у тебя в период студенчества? На какие роли распределяли педагоги?

— Поскольку амплуа само собой понемногу умирает (точнее, начало умирать раньше), то многие нас позиционировали себя как «актеры-универсалы». Эпизод, главная роль, комедийный образ, острохарактерный — важно и нужно уметь играть «все».

Но, фактически, моя первая важная драматическая спектакль еще времени становления — «Украденное счастье». Пьеса Ивана Франко, роль Николая Задорожного.

— Роль, во всех смыслах знаковая: большие тени Бучмы и Ступки за этим образом. Через много лет — после твоего раннего Николая — этот же персонаж очень изменился уже в настоящем «Украденном» на сцене Молодого?

— Тот самый внешний рисунок. Но, конечно, меняется внутренняя жизнь и актера, и персонажа. С течением времени.

Представь такое. Если поставить колышек и постоянно вбивать его в землю с каждым ударом все глубже и глубже), то сам процесс работы и течение времени будут заострять такой «конфликт», который тоже, естественно, будет все глубже. Так и с ролью. Когда раньше играл Задорожного, то, конечно, еще не было ремесла, а было вдохновение. Возможно, тогда мне не хватало эмоциональных и технических средств для полноценного раскрытия классического образа.

Теперь же многие вещи делаешь на сцене легче, свободнее. И фокус переносится не только на «как» выразить, но и «что» выразить. К тому же в процессе жизни спектакля могут возникать новые непредвиденные темы, связанные с одним и тем же персонажем.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— О темах, кстати. Я для себя определил в новой версии «Украденного» такое. Твой Николай, согласно режиссерской версией, живет в Харькове сталинской эпохи. Это честный, но зависим от режима писатель. Он привязан к жене, а она любит другого. Того, который из друга превратился в палача, энкаведиста. Я правильно «прочитал»? И как это читается изнутри?

— Знаешь, я не думал по поводу Харькова, когда играл «Украденное счастье». В том городе (тогда — украинской столице) у многих писателей, как известно, были жены-артистки. И за ними органы следили гораздо пристальнее, чем за интеллигентами, которые жили в столице.

Говорят же, что именно тогда в определенных местах стояли энкаведисты и наблюдали, кто несет цветы к киевскому памятнику Тарасу Шевченко в день его рождения. Так вот, в Харькове в те времена, видимо, было еще жестче.

И все-таки мне кажется, что мой Николай — киевлянин. Человек, оказавшийся в трагическом межвременье. С одной стороны (за стеной) — пьянка-гулянка, советское счастье, а у него самого — убожество, обреченность. Голод, холод. Невозможно согреться. Ни к кому прислониться. Разбитое жизни.

Сам он чем-то похож на жука, который сам себя и закапывает, который хочет, но не может укрыться от ужасной реальности. Ведь если он, честный писатель, и напишет то, что думает, — сразу зарубят.

Однако мой Николай все-таки пытается что-то сказать. Он все же способен на поступок. В отношении Анны он проявляет внешнюю слабину. И, поскольку он писатель, то, очевидно, в этом еще и часть его сложного творческого мира.

— Его демонстративная смелость в отношении Михаила — это что? Разрыв с прошлым? Или бунт маленького человека внутри сталинской тюрьмы?

— Михаил, в нашей сценической версии, когда-то был хорошим парнем. Но попал в «органы»: заставила жизнь. А что такое «органы» в 30-х? Туда же набирали людей отовсюду. Часто — из криминального мира. Много бандитов впоследствии становились красными офицерами и совершали террор. Это сложный персонаж, неоднозначный человек.

Михаила играет режиссер «Украденного счастья» — Андрей Федорович Билоус. Судьба свела меня с ним еще в первые годы работы в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. С тех пор — у нас много общих, очень важных для меня спектаклей.

Кстати, в Театр драмы и комедии в свое время я пробовался трижды! Сначала не хотели брать. Тогда же пришли кино. И, кстати, знаешь, какая моя первая важная роль в украинском кино?

— Не припомню.

— Тарас Григорьевич Шевченко.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

— Неужели?

— Да, это фильм «Братство», 2005. Одна из линий картины — Кирилло-Мефодиевское братство, его представители. Это многосерийный фильм-портрет о Кобзаря.

— Пожалуй, картину видело немного твоих поклонников?

— Пожалуй. И сожалению. Потому что среди сценаристов — Иван Дзюба, Борис Олийнык, сам режиссер Станислав Степанович Клименко. У нас же всегда так: показали премьеру в Доме кино — и забыли о ней навсегда.

— Но ведь ты не забыл?

— Конечно, нет. Такая роль! Кстати, роль Тараса Шевченко должен был играть один известный политик. Но судьба распорядилась иначе. В большой степени благодаря замечательному художнику по гриму Ни Лукашенко.

— Была задача в том фильме — искать портретное сходство с Шевченко? Или наоборот — идти от себя к нему?

— Портретная схожесть была важна. Помню, во время проб я шел по территории киностудии имени Довженко и увидел скульптуру Тараса Григорьевича. Когда пришел на пробы, то попытался передать тот «скульптурный» выражение лица Кобзаря. Правда, режиссер, очевидно, что-то заметил и сказал: «Памятника мы делать не будем!»

Накануне и во время съемок приходилось постигать и открывать много материалов, связанных с жизнью Тараса Шевченко. В этом плане сам режиссер был уникальным человеком: казалось, он знал абсолютно все о личность и творчество Тараса Григорьевича. Станислав Степанович, светлая ему память, очень мне помог. Помог понять характер гения. Помог осознать, «как» читать стихи Шевченко…

— Если вернуться к популярной спектакля «Однорукий», до твоего сценического тандема со Станиславом Бокланом, то вот что хочу спросить. Одним критикам кажется, что история МакДонаха про отрезанную руку происходит исключительно в голове героя Боклан (Кармайкл). Другим критикам кажется, что эта история крутится в голове твоего героя — экстравагантного портье Мервина. Чья голова в этом спектакле важнее?

— Самая важная — председатель зрителя. В ней постоянно что-то происходит. И зритель воспринимает эту историю только так, а не иначе.

Дмитро Суржиков: феномен всюдисущого

Хотя, конечно, в основе пьесы — тема Кармайкла, это его сюжет. Он инициатор, он провокатор. Он эту паутину плетет. А мой герой — он ужасно несчастен и одинок. Он очень хочет быть нужным. Хочет кому-то пригодиться, к чему приложить усилия, кому-то понравиться… Вообще-то, наверное, как и каждый из нас?

Из досье

Дмитрий Суржиков родился в Мариуполе. Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого. С 2004-го — в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. С 2015-го — в Киевском Молодом театре. Отец трех дочерей — Полины, Александры и Эмилии. Снялся в 130 кинопроектах. Среди самых популярных — «Слуга народа», «Недотуркані», «Орлова и Александров», «Клан ювелиров», «Гвардия», «Дом с лилиями», «Брат за брата», «Страсти по Чапаєм», «Смерть шпионам», «Одесса-мама», «Женский доктор» и многих др.

Фото канала «1+1», «Молодого театра», «Дикого театра».

Источник

Добавить комментарий