Украина, тотальный театр

Україна, тотальний театр

 

 

Новые вызовы и новые форматы отечественной сцены

Может военно-революционные потрясения, а может эволюционные законы повлияли на локальный взрыв, который в последнее время вызвал разнообразие новых форм и активных попыток «перезагрузки» театральной жизни в Украине? Это проявляется в новаторских форматах организации театрального дела. В попытках установить более тесные коммуникации с социально-политическими сюжетами действительности. Не всегда отрицая традиционный (репертуарный) театр, именно обновленные форматы расширяют границы сценической карты, устанавливают новые правила Игры.

Итак, не буквально, а символически использовав знаменитую формулу — «тотальный театр» — попробую обозначить некоторые вызовы именно такого нового НЕрепертуарного театра. То есть, ниже — классификация по стилям, направлениям, методам, а скорее констатация «деклараций о намерениях».

Некоторые из новых театральных фондов активно работают на территории документального театра (хотя каждый по-разному себя называет), кое-кто утверждает социально-психологический вектор (отрицая профессиональный театр), некоторые лишаюється в лоне профессиональной драматургии и режиссуры.

Театр переселенца

Это — документальный театр, платформа для социально-культурных проектов. «Театр переселенца», по мнению его идеологов, — пространство показаний; театр без актеров, место, где услышат голос человека, что потеряла дом. Именно здесь реальность — как театральный прием, а переселенец — как неудобный, но требовательный Герой.

Старт «Театра переселенца» — октябрь 2015-го. Его активисты: немецкий режиссер Георг Жено, украинские драматурги Наталья Ворожбит и Максим Курочкин, а также военный психолог Алексей Карачинский.

За короткий срок в активе «Переселенцев» проекты — «Где Восток?», «Страх в Украине», «Николаевка», «Узбек», «Товар», другие.

Україна, тотальний театр

Каждый спектакль — крик реальности, голос одинокого человека, которая вынужденно оказалась в экстремальных обстоятельствах.

В команде «Театра переселенца» около 15 человек. Часть из них — вынужденные переселенцы, которые пришли в театр как участники проекта «Где восток?», а потом остались в команде.

Сейчас в «Театре переселенца» продолжается работа над проектом «Наталья Николаевна» — рассказ о переселенку из Луганской области: ее первые шаги на пути к новой мечте в чужом городе.

Началась работа над проектом «Класс Акт». Это резонансный проект, в котором задействованы дети из Западной и Восточной Украины. Десять дней они должны провести в столице. И вместе с известными драматургами написать свои собственные пьесы. Уже впоследствии, в содружестве с профессиональными режиссерами и актерами, создать с этими пьесами — общий. («Класс Акт» должен стартовать в июне. Куратор — Наталья Ворожбит, режиссер — Лиза Смит).

Сегодня «Театр переселенца» реализует проекты не только в Киеве, но и в Николаевке, Слав’янці (Донецкая область). В рамках «Класс Акт» предусматриваются творческие путешествия в Попасну и на Запад Украины.

По мнению Георга Жено (Германия), современный театр — это театр социальный и терапевтический. «Заниматься искусством ради искусства в нашей действительности выглядело бы несколько странным, — констатирует Георг. — Поэтому отвечаем нашей деятельностью на острые социальные вопросы. И не только создаем спектакли на основе историй переселенцев, но и создаем для них рабочие места и предлагаем психологическую поддержку. Драматургия никогда не рождается в драматургии. Она рождается в действительности. А переселение — худшая и найрухливіша действительность не только в Украине, а вообще в Европе, в мире».

ГДЕ ИСКАТЬ? Киев, Центр наук и искусств «Diva» (на территории Национальной киностудии им.А.Довженко).

 

Дикий театр

Театр не академический, но и не антрепризный. Его намерения — выявлять и пропагандировать независимые театральные проекты, объединяя их под одной крышей (хотя сам театр крыши не имеет).

Куратор и идеолог «Дикого» — критик Ярослава Кравченко. За короткое время ей каким-то чудом удалось объединить вокруг себя такие колоритные фигуры как режиссер Максим Голенко, художник Федор Александрович, актер Алексей Дорічевський.

Официально «Дикий» открылся 10 февраля 2016-го спектаклем «Вий 2:0» по пьесе Н.Ворожбит. Это современная зрелищная и, конечно, провокативная сценическая история по мотивам М.Гоголя.

Україна, тотальний театр

В репертуаре «Дикого»: спектакль-концерт Joy Division (режиссер Ксения Скакун) — история про легенду британской рок-музыки Йена Кертиса. Впереди «нестандартная» постановка: «Попы, менты, бабло, бабы» — саркастичный трэш от Максима Голенко с возрастными ограничениями 18+ (в спектакле сцены насилия, табакокурения, конечно, секс). Автор текста — Виктор Понизов по мотивам пьесы Джона Уэбстера «Герцогиня Амальфи».

Как утверждают «дикие», им надоел безыдейный театр банальных форм и истин, поэтому рискнули создать альтернативу. Собственными силами. Без влиятельных пап и могущественных «олигархов».

Что в планах «ЗН»? Музыкальный театральный проект «Клуб-27», над которым будут работать семь режиссеров. Спектакль «Парфюмер» по мотивам П.Зюскинда в постановке Максима Голенко. Реализация текста Виталия Ченського в постановке Игоря Матіїва.

«Дикий» также ведет переговоры с режиссерами Павлом Юровим, Викой Філончук, Александром Журавлем. Есть идеи спектаклей open-air и site-specific формата.

— А разве это не «дикость», когда критик на свою зарплату запускает новый театр? — переспрашивает Ярослава Кравченко, когда интересуюсь метафорическим наполнением бренда. — У «Дикого» нет постоянного адреса, нет улицы, но есть желание создать острый, злой, необычный и иногда некомфортный театр.

— В рамках «ЗН» что, на твой взгляд, самое важное: коммерческая составляющая или души прекрасные взлеты?

— Возможно, мы тем и отличаемся от других независимых проектов, что цель — создать модель коммерческого театра с качественным содержанием. Чтобы и душа от удовольствия стонала, и актеры не были голодными.

— «Дикий» — это антитеза репертуарного театра, который ты считаешь «домашним»?

— Наш театр создан не как «свойский», а «как для себя». Соревноваться с репертуарным мы могли бы только смелостью и откровенностью.

ГДЕ ИСКАТЬ? Проекты «Дикого театра» — в киевском клубе SENTRUM и на Камерной сцене им.С.Данченко (Национальный театр им.Ивана Франко).

 

Театр премиум-класса

Высокобюджетный нерепертуарний театр — в статусе независимых арт-проектов, во главе которых громкие имена. Такие проекты обычно сопровождают резонансные медиа-кампании, а на премьерах — депутаты и телезвезды. Как пример — «Великий Гэтсби» и «Stabat Mater»: современные балеты, в создании которых приняли участие всемирно известный танцовщик Денис Матвиенко и хореограф из Европы Эдвард Клюг. Или же «Оскар и Розовая Дама» (с Ирмой Витовской и музыкой «Океана Эльзы»).

Україна, тотальний театр

Как известно, бюджет «Гэтсби» — свыше миллиона долларов. Ближайший показ в апреле. В создании «Гэтсби» и «Stabat Mater», конечно, ответственная роль у продюсера. В этой «роли» — Елена Матвиенко. На мой вопрос о ближайших арт-проекты премиум-класса ответ была такая:

— Пока новых проектов нет. Во всяком случае в этом году. Наш принцип — проекты высокого уровня. А они весьма затратные.

— Сегодня оживилась ли угасла заинтересованность крупных меценатов крупными театральными проектами, такими как «Гэтсби»?

— Об оживлении меценатства говорить неуместно, ведь весь бизнес сегодня думает не о высоком, а о выживании.

— А если определять три существенные препятствия в реализации масштабных арт-проектов в Украине, то какие они, на твой взгляд?

— Первое. Это не просто экономический кризис, а падение, которое никто из руководства государства пока даже не собирается останавливать. (Или не хочет? Или откровенно не знает как это сделать?) Второе. Резкое разделение на государственный сектор культуры (он является полностью дотационным) и негосударственный, который толкают в маргинес. Отсюда — отсутствие честной конкуренции культурных продуктов. И третье, главное. Непонимание государства — для чего ей культура, что такое культурные индустрии и что они могут принести в духовную и экономическую сферы. Для наших чиновников, как и ранее, культура так и осталась в виде чемодана без ручки. Впрочем, энтузиазм не исчезает, надо работать.

ГДЕ ИСКАТЬ? Проекты «Великий Гэтсби» и «Stabat Mater» — на сцене Дворца искусств «Украина».

 

POSTPLAY театр

Этот театр позиционирует себя как лаборатория сценического поиска, где можно реализовывать смелые театральные идеи и совершать яркие дебюты.

Официальное открытие —
26 декабря 2015-го. Первая премьера — моноспектакль Галины Джикаєвої «Ополченцы» (режиссер Антон Романов). Документальный спектакль создан по пьесе Дэна и Яны Гуменних («Дочери Маше купил велосипед»). Сам текст родился на основе интервью ополченца из Донецка.

Еще один проект POSTPLAY Театра — «Серая зона» от того же режиссера-переселенки из Крыма Галины Джикаєвої: социально-политическая импреза на основе реальных историй.

В ближайшее время театр реализует и анонсирует проекты — «Вопрос», «Гений и безумие», «Немного больше кислорода».

Україна, тотальний театр

— POSTPLAY Театр никоим образом не противопоставляет себя государственным театрам или частным проектам, а лишь дополняет вакантную нишу открытого театра-лаборатории, — рассказывает DT.UA Дэн Гуменный, шеф-драматург POSTPLAY театра. — У нас появляются спектакли политически-критического театра. В частности «Серая зона», «Ополченцы». Ближайшая премьера — «Моя мама — Предатель». У нас реализуют идеи молодые режиссеры и драматурги, которых раньше не видели на столичных сценах. Это, в частности, тандем Евгении Ведіщевої и Марины Смелянец (спектакль «16+»). Или тандем Наты Витченко и Анастасии Косодий (проект «Немного больше кислорода»).

Пытаемся исследовать новые постдраматичні формы и сам феномен «театра» (в этом направлении, в частности, будущая постановка «Розенкранц и Гильденстерн в ожидании Годо»).

В следующем сезоне, надеюсь, будет возможность больше внимания уделять поліжанровим постановкам, современному танцу, новой опере, политическом кабаре, новой сказке.

Неизменным останется одно — театр в постоянном диалоге со зрителем, а поле для такого диалога формируют сами спектакли. Думаю, наши спектакли — это еще один шаг к формированию «политического гражданина», который способен мыслить критически.

— POSTPLAY театр — это все-таки отдельный фрагмент на карте документального театра или особое ответвление?

— Нет… Это не чисто документальный театр. Практики документального театра вербатим, театр свидетелей и событий — это только инструментарий, с помощью которого реализуется ряд наших проектов. В становлении театра большая роль принадлежит режиссеру и актрисе Галине Джикаєвій, режиссеру Антону Романову. Оба — политические беженцы из оккупированного Крыма. Они проходили там в так называемом деле Сєнцова.

— Кто сегодня ваш зритель?

— Это люди, которые занимают активную гражданскую позицию. Часть из них — «новые злые». То есть граждане, которые шаг за шагом трансформируют государство. Есть много журналистов, активистов, студентов. Некоторые спектакли рассчитаны на 20-30 зрителей, то есть это честный разговор — с глазу на глаз.

— Понимаю, что POSTPLAY театр пока что «бедный театр» в разных значениях. Возможно со временем рентабельность именно такого театра?

— Думаем над этим. Пока что и ремонт, и закупка светового и звукового оборудования — это личные средства, а также средства театра и благотворительные взносы. Думаю, впоследствии — после ремонта крыши — введем процентные гонорары для команд проектов (пока что все работают на волонтерских началах).

ГДЕ ИСКАТЬ? Киев, вул. Нижнеюрковская, 31. А также на площадке кризисного медиа-центра Украинского дома: проект «Дело 26 февраля» (с участием Рефата Чубарова).

 

Театр угнетенных

Возможно, у читателя возникнет впечатление, что «спектакли» такого театра — это сотни, даже тысячи наших бедных святых дедушек и бабушек, которые получили астрономические цифры в квитанциях «от Яценюка», а потом с горя надели себе на головы кастрюли — и давай с отчаяния «играть»…

Это не совсем так. Хотя категория угнетенных в формате социально-психологического театра, безусловно, предполагается.

В свое время (в начале 70-х ХХ века в Латинской Америке), такая форма была начата Аугусто Боалем — совместно с художниками, сценаристами, актерами. В общем это система упражнений, игр. А цель — развитие среди угнетенных людей умений и навыков театральной речи, которая помогает им стать сильнее и не такими «угнетенными».

Конечно, на тему «Театра угнетенных» можно написать десятки диссертаций, ведь за период существования театр работал в селах, городских трущобах. С безработными, с маргиналами. Каждый из которых рассказывал свои впечатляющие истории.

Внешний контур «Театра угнетенных» — это и есть личные истории, которые рассказывают не очень счастливые люди во время репетиций. Впоследствии истории составляют целостную «базу» и специальный «трамплин» для общего сценического сценария.

Один из сегментов «Театра угнетенных» — форум-театр. Как возможность создания театрального представления на основе опыта и жизненных сюжетов. После просмотра — обсуждение, дискуссии, поиск совместных решений.

Как пример — форум-спектакль «Головная боль», которая недавно состоялась в Белой Церкви, объединив усилия переселенцев и местных жителей. Участники форум-спектакля спрашивали друг друга: «Как преодолеть чувство угнетения от войны? И что делать с угнетением на мирной территории, которая порой кажется враждебной?»

Україна, тотальний театр

В Украине «Театр угнетенных» позиционирует себя через координаты организации «Театр для диалога».

— Инициатива «Театра для диалога» возникла в феврале 2014-го, как движение солидарности с протестующими на Майдане и альтернатива насилию, — рассказывает DT.UA Яна САЛАХОВА (координатор и куратор проектов). — Я лично познакомилась с методиками «Театра угнетенных» четыре года назад на семинаре в Киеве, который проводил один из учеников Аугусто Боаля. А вот когда впервые это направление появилось в Украине? Мне сказать трудно. Ведь методики форум-театра и ранее использовали различные организации и различные практики.

Итак, считайте с февраля 2014 и по сегодня участниками различных мероприятий «Театра для диалога» в Украине есть более трех с половиной тысячи человек…

— Представители каких социальных групп чаще всего задействованы в ваших форум-спектаклях?

— Это внутренне перемещенные лица, это гражданские активисты. Это также деятели культуры, журналисты, инвалиды, педагоги, подростки. Еще студенты, которые специализируются на психологии, социальной педагогике. Большая часть наших участников — женщины.

— А профессиональные актеры могут приобщаться к спектаклям?

— Понимаете, мы в основном ориентированы на работу с людьми, которые имеют опыт социального угнетения. То есть, это не предусматривает театрального специальности. Но, конечно, мы открыты к различным формам сотрудничества, ведь разные подобные форматы существуют в Великобритании, Канаде, Армении.

— Ну а вообще, как ваши «актеры», то есть участники форум-спектаклей, относятся к профессиональному театру в Украине?

— Я лично уважаю труд людей в профессиональном театре. Но скажу не за всех, а только за себя. Мне не хватает в профессиональном украинском театре именно диалога со зрителем. С его опытом, является важным фактором восприятия спектакля.

Стоит добавить, что форум-театры (как составляющая «Театра угнетенных») сегодня активно разворачивают свою деятельность в Мариуполе, Белой Церкви, Фастове, Броварах, многих других городах. Понятно, что такая форма социально-психологического театра — прежде всего попытка социальной терапии, а не проявление «высокого» и изысканного сценического искусства.

ГДЕ ИСКАТЬ? Страница Facebook «Театр для диалога»: там планы и маршруты «Театра угнетенных».

 

Тротуарный театр

Условное ответвление от «бульварного театра». Последний щедро презентованный в Украине неприхотливыми развлекательными комедиями — гостинично-постельный содержания и такой же формы (см. выбранный репертуар в столице и провинции).

До 2014-го «бульварный
театр» активно функционировал в Украине и в виде импорта, то есть российских антреприз. Две звезды, три стула и космическая цена на билеты.

Когда русская антреприза по понятным историческим причинам частично исчезла с украинской гастрольной карты — вот тогда гордо поднял голову уже украинский «тротуарный театр».

Почему тротуар? Потому что бульвар — все-таки магистральная линия развлекательного жанра, которая трамбувалася десятилетиями. А у нас только пешеходная дорожка (вдоль магистрали).

Но и по этой дорожке уверенно шагают монстры бульварной драматургии — Марк Камолетти, Рэй Куни, другие. В легких комедиях этих и других авторов — уже в украинских «тротуарных» антрепризах — задействованы отечественные телезвезды или же ведущие актеры академических театров. За немаленькие деньги.

Не напрягая гортани, не проникаясь «жизнью человеческого духа» (в связи с тем или иным сценическим героем) такие спектакли играют для непритязательного зрителя с неприхотливыми художественными потребностями. Минимальный репетиционный срок, минимальные бюджеты на постановки, а самая высокая награда — «гы-гы-гы» (в зале).

На мой взгляд, все же есть огромная тектоническая пользу от ростков «тротуарного театра» в Украине. Такой театр не только імпортозамінник бывшей российской халтуры. Такой театр (возможно) поможет больше полюбить и глубже оценить качественный репертуарный театр в родной стране. (Такой, например, как на Левом берегу или Молодой на Прорезной, или на Подоле, или франковцев в отдельных художественных случаях). Ведь «тротуар — пешеходная зона, а «репертуар» (в его лучшем виде) — иногда зона искусства.

ГДЕ ИСКАТЬ? Проявления «тротуарного театра» в столице чаще всего на сценах Дома офицеров и экс-Октябрьского дворца: афиши «звезд» с наглыми улыбками.

 

Сцена современной драматургии

Этот «ареал» современного театра не один год функционирует во Львове. Официальное название — Первая сцена современной драматургии «Drama.UA».

Україна, тотальний театр

«Сцена» позиционирует себя как единственная в Украине постоянно действующая платформа для постановок именно современной драматургии. За несколько лет в афише «Drama.UA» Сара Кейн, Наталья Ворожбит, Максим Досько, Павел Арье.

Несмотря на различные трудности (экономические и территориальные), «Drama.UA» совместно с Львовским театром им.Леси Украинки уже на март 2016-го анонсирует довольно интересный репертуар: «Вернисаж» Вацлава Гавела, «Гайдамаки» Тараса Шевченко, «Мамбук» по мотивам В.Шекспира, «Лондон» Максима Доска, «Зернохранилище» Натальи Ворожбит.

Среди активистов «Drama.UA» — Оксана Дудко, Вика Быстро, Оля Мухина, Оксана Данчук.

Драматург Павел Арье — один из основателей Первой сцены — говорит, что именно этот проект качественно выделяется на общем фоне, поскольку предусматривает интересные перформативные читки, предлагает проекты с современной педагогики. Предусмотрено также резиденции для молодых театральных деятелей и создания первого театрального издательства по немецкому образцу.

Именно Первая сцена будет одним из партнеров нового театрального проекта П.Арье, в основе которого — мотивы шекспировского «Гамлета» (но на украинской почве).

И, конечно, театральное сообщество надеется, что в этом году возобновит работу международный фестиваль Drama.UA, который два года назад открыл новые тексты и новые имена.

ГДЕ ИСКАТЬ? Львов, улица Городоцкая, 36.

 

Плейбек-театр

Еще один формат социально-психологического и терапевтического театра. В последнее время он охватывает все новые и новые слои населения. В таком театре зрители снова и снова рассказывают свои истории. А потом актеры спонтанно разыгрывают их на сцене.

Как отмечают активисты плейбек-театра, это самостоятельное направление, а основа здесь — человеческие эмоции, чувства, взаимоотношения. Частенько плейбек-театр называют театром психологических импровизаций.

Наталья Вайнілович (один из активистов и кураторов такого направления) около пяти лет занимается плейбек-театром. (В частности в Киевском театре «Отражение»).

Україна, тотальний театр

— Если сравнивать ваш плейбек-театр «Театром угнетенных» или же «Театром переселенца» (или с другими формами социально-психологического и документального театров), то в чем общность, а в чем — различия?

— Все же плейбэк-театр — очень личные истории. Играем чувства и ситуации конкретных людей. Не конструируем из них «общий опыт» на сцене. Зритель, который рассказывает свою историю (рассказчик), делает это публично, а актеры импровизируют, предвидя плейбек-формы, которые в свою очередь помогают расставить акценты, раскрыть суть жизненных сюжетов. Истории от зрителей также помогают найти ответ на вопрос: что связывает ту или иную человека с социумом?

В плейбек-театре актеры возникают определенные чувства между актером и рассказчиком, а также — с залом. Это глубокая связь, который не может нарушить ни время, ни пространство.

Итак, формат плейбек-театра — соавторство конкретного зрителя, сообщества, актеров, а также ведущего (кондактора).

В нашем киевском театре «Отражение» есть актеры с опытом работы до 15 лет! Конечно, плейбек-театры и в Украине, и в разных странах мира едины в том, что придерживаются классических принципов плейбеку, ритуалов. Но каждый театр в том или ином регионе развивается аутентично.

Репертуара (в традиционном понимании) плейбэк не предусматривает. Каждый раз новые истории и другие сюжеты. Тему перформанса предполагает зритель. И такая тема зависит от различных факторов: целевой аудитории, тематики встречи, помещения. Даже от ситуации в стране. Важно, что свое название перформанс получает только в финале. После того, как определится красная нить разных сыгранных историй.

…Уже от себя добавлю, что плейбек-театр (как направление) родился в середине 70-х ХХ века. Как утверждают исследователи, Джонатан Фокс решил «обжаловать» традиционные канонические формы театральной деятельности. И уже развернул свою деятельность. На его практику повлияла традиционная культура Непала, архаические ритуалы, психодрама, спонтанная импровизация. Впоследствии плейбек-театр продвинулся в постмодернистское пространство. Доказав всем известную теорему: весь мир – плейбэк.

ГДЕ ИСКАТЬ? В Украине плейбек-театры функционируют не только в столице, а также в Днепропетровске, Житомире, других городах (см. специальные страницы в Facebook).

Источник.

Оскар-2016: Звуки музыки

От редактора: В ночь с 28 на 29 февраля в Лос-Анджелесе раздадут самые престижные голливудские кинопремии — «Оскары». LB.ua следил за «оскаровским» сезоном и Читать далее «Оскар-2016: Звуки музыки»

Режиссер Иосиф Пастернак: «Я хотел снять душу народа, и, мне кажется, я к этому приблизился»

Европейский зритель, увы, не избалован хорошим кино об Украине. Иногда, проскакивает что-то странное, в последнее время – с пропагандистским душком, как показанный Читать далее «Режиссер Иосиф Пастернак: «Я хотел снять душу народа, и, мне кажется, я к этому приблизился»»

Вышел второй тизер фильма «Крым. Как это было» (видео)

Премьера документальной ленты состоится 14 марта

Вышел второй тизер фильма «Крым. Как это было», который рассказывает о событиях весны 2014 года. Документальная Читать далее «Вышел второй тизер фильма «Крым. Как это было» (видео)»

Случайно найденную пластинку The Beatles продадут на аукционе

Випадково знайдену платівку The Beatles продадуть на аукціоні
The Beatles Фото: wikipedia.org

На пластинке записано только две песни

Пластинка легендарной британской группы The Beatles, случайно найденная на чердаке, будет продана на Читать далее «Случайно найденную пластинку The Beatles продадут на аукционе»

Максу Коржу запретили въезд в Украину за концерты в Крыму

На март певец запланировал гастрольный тур по украине

Белорусскому артисту Максу Коржу запретили въезд в Украину, штамп о запрете на въезд ему поставили в Читать далее «Максу Коржу запретили въезд в Украину за концерты в Крыму»

Госкино запретило 8 российских фильмов с участием Гальцева и Лепса

Держкіно заборонило 8 російських фільмів за участю Гальцева і Лепса
Российский певец Григорий Лепс Фото: www.bimru.r

Всего в Украине запрещено 431 фильм и сериал производства РФ

Государственное агентство по вопросам кино Читать далее «Госкино запретило 8 российских фильмов с участием Гальцева и Лепса»

ЮНЕСКО отказывается признавать «Херсонес Таврический» российским

ЮНЕСКО відмовляється визнавати "Херсонес Таврійський" російським
Фото: sevastopolnews.info

Крым не признано российским в международно-правовом понимании этого вопроса

Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и Читать далее «ЮНЕСКО отказывается признавать «Херсонес Таврический» российским»

Президент Литвы пришла на мастер-класс украинских иллюстраторов в Вильнюсе (фото)

В столице Литвы проходит международная книжная ярмарка

Украинские иллюстраторы мастерской «Аґрафка» совместно с литовскими коллегами провели мастер-класс на Читать далее «Президент Литвы пришла на мастер-класс украинских иллюстраторов в Вильнюсе (фото)»